电影史也是近现代工业化史、文化史、美术史、科技进步史
中国第一部电影
有人给国博提过意见，吃的喝的不能带进去还缺少休息的凳子。这些在电影博物馆都不是问题，吃喝能带可以拍照但不要使用闪光灯，还有足够的座椅供游人休息太爽了：
内容丰富展品充实图片实物雕塑视频应有尽有
喜欢电影海报的人一饱眼福了
电影服装展览
有外国友人来参观引得服务员跟他们合影留念
不同年代电影艺术家集中展示
人手一个照相机留住难忘记忆
地下一层有食堂15元20元份饭解决了参观者大问题
中国电影走过的历程也是中国近现代史的缩影
电影博物馆展品丰富内容多样很值得国家博物馆学习
在隆重庆祝政委happy
birthday的欢乐日子里，女儿设计送了洗面奶酪蛋糕礼物之外，特别组织集体活动前往酒仙桥大山子南皋村中国电影博物馆参观游览，取得了灰常大的收获：
641路公交大山子桥换乘402路到南皋下车走800米。地方比较偏僻还好有好几路公交车到达南皋
非常宏伟壮观的建筑据介绍亚洲最大电影博物馆，免费参观，网上预约或到现场领票均可
里面很敞亮很气派地下一层到楼上四层有电梯有座椅不累
一共20个展厅分门别类喜欢电影的人得到极大满足了
整个中国电影史一百年来无所不包罗万象
来这里可以回忆起我们童年看过的老电影
许多新鲜技术
电影摄制中各个工序
好多视频音频眼睛耳朵都享受到电影的乐趣
还有不少互动节目需要交费参与
拍电影的器材
好几个放映厅不少人来是为了看电影看大片有会员卡票价便宜一半
（图片较多为方便网速慢的朋友观看明天继续刊登）
我的友人加拿大华裔学者桑宜川博士发来对我另一个友人的访谈“巴山蜀水润隆溪——瑞典皇家人文科学院外籍院士张隆溪教授印象”，真可谓传神妙笔的典范。现将全文转载如下：
——瑞典皇家人文科学院外籍院士张隆溪教授印象
桑宜川
隆溪读书，从混沌走向智识
明朝《警世贤文》中有勤奋篇佳句：「宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来」，隆溪先生走上治学之路，如今成为海外华人学者中的翘楚，瑞典皇家人文、历史及考古学院外籍院士及欧洲学院外籍院士，领军西方文论，独步思想领域，绝非一朝一夕之功，是与其早年的读书体验、博采众家之长分不开的。今年7月盛夏，笔者在厦门参加华侨大学举办的第三届国际东西方研究论坛，受《世界华人周刊》社长、华人网络电视台台长张辉先生之托，和本届论坛主席、美国加州科技大学哲学系丁子江教授一起，采访了担任国际东西方研究学会荣誉主席的张隆溪教授，近距离了解了张教授学术思想的形成过程，他对社会人生的洞见，以及他对中西文学艺术的解读与感悟，受益匪浅。
1982年与钱钟书合影
状元进京，众大师授真经
2012年,张隆溪和马识途互道问候
隆溪观点：不薄今人爱古人
2014年7月19日，在厦门召开的“第三届国际东西方研究论坛暨2014年国际东西方研究学会年会”上，张隆溪教授（中）发言，右为美国加州州立科技大学丁子江教授
隆溪评书：夏志清与他的《中国现代小说史》
关于这本《中国现代小说史》里推崇的钱锺书，我知道曾是张隆溪的「私塾」先生。于是便特地请教嫡传经历。隆溪先生说道：「在做学问方面，我受到钱锺书的很大影响。也许本来我是自学的，没有分科分系的约束，因而兴趣非常广，我想这也许是我很喜欢钱先生文章的原因，因为钱先生写的东西是包罗万象的，他的《管锥编》可以说是无所不包，从语言学、文学、哲学、历史、经学，甚至科学等各个方面都讲到了。在做学问的方法方面，我也受到他的影响。譬如他给我写的第一封信里面，说要敢于独立思考，不要受任何一派的束缚，要兼采众家之长。这对我来说，在后来的工作和学习当中都是非常重要的一点。另外呢，就是他在《谈艺录》序言里有一句话，说是『东海西海，名理本同，南学北学，道术未裂』，说的是无论东西南北，在学术思想上都有可以互相融会贯通的地方，不能够截然地分成什么南派北派，东方西方。」聆听隆溪先生如是说，我感悟到了夏志清何以要在小说史中极力推崇钱锺书的原因。钱锺书先生海纳百川，穿越古今，贯通中西的学术视野，就是因果关系。
隆溪治学：从修身走向立言
2014年7月19日，在厦门召开的“第三届国际东西方研究论坛暨2014年国际东西方研究学会年会”上，张隆溪教授（前排左二）和本文作者桑宜川教授（前排右二）
隆溪的跨越，走向中西文化的融合
隆溪坦言：我爱香港
张隆溪 院士证书
实至名归：瑞典皇家科学院外籍院士
隆溪治学：从立言走向大家
宏观地看，隆溪在晚近时期的主要学术思想，主要由《走出文化的封闭圈》到《中西文化研究十论》再到《同工异曲：跨文化阅读的启示》（下文简称《同工异曲》）这三部学术论集所串联，充分反映了张隆溪对于东西方文化冲突的反思。张隆溪主张超越中西文化差异，试图以「求同」来寻找总体规律，这反映了他的学术思想已臻成熟。在《西方阐释学与跨文化研究》（2004）、《沧海月明珠有泪：跨文化阅读的启示》（2005）、《天与人：基于跨文化的视角》（2009）、《世界文学时代的来临》（2010）与《中西交汇与钱锺书的治学方法》（2010）等篇什中，可以看出张隆溪摈弃了对文化差异、冲突的关注与分析，转而建构「求同」的价值取向。
事实上，这一价值取向与世纪之交的东西方文化碰撞息息相关。它们彼此也并非各自独立，而是有着难以详细界定并相互影响的模糊性，作为发展的脉络，它们共同构成了隆溪的学术思想体系，形成了张隆溪学术思想的鲜明特点。
張隆溪文集第一卷
张隆溪，中西文化的摆渡人
隆溪先生曾如是论述这一问题：「文、史、哲不仅要包括中国文化的内容，而且必须包括中国之外其它文化的内容。我们脱离世界范围来孤立了解中国文化，就不能对中国文化的性质和特点有真正的了解，也不能对我们生活在其中的世界和时代有比较全面的认识。」
人杰地灵的巴蜀大地是隆溪先生的故乡，正是那块土地养育滋润了他的学术灵气和思想。应该说他是已走出盆地，走向了世界，领军士林，与国际学者展开广泛对话，为数不多的几位当代中国人文学者中的一员。这自然是四川，作为地理意义上的内陆大省的骄傲，因为几千年来的四川文明发展史，应该有她代代承载并向外传播交流的许多因子。
2014年8月6日谨识于加拿大温哥华枫林谷听涛斋
备注：本文辑录的张隆溪先生话语，多为根据厦门会议访谈的录音资料整理而成，因为时空所限，发稿前未来得及字斟句酌，向先生当面请教并核对。如有文字暇疵，笔者愿承担疏漏责任，敬请方家指谬是荷。谢谢！
文学理论与文化理论系列讲座
第二讲
主讲教授：
李琦佑，美国纽约城市大学江济学院哲学系主任、教授
Prof. Kyoo Lee| Dept. of Philosophy,
John Jay College, CUNY
座谈题目：
再梦蝶，再逍遥：飞向西方的庄子与笛卡尔、拉康、沃尔德曼
Butterfly Redreaming: Rethinking Free, with Zhuangzi Flying Westerly with Descartes, Lacan, Waldman …
时间和地点：
2015年4月28日周二下午3:30分，在文学所理论室（从东段乘电梯到七楼）
主办单位：文学所理论室、数字信息室
欢迎所内外有兴趣者参加座谈！
理论室
数字信息室
2014-04-27
附录 主讲教授信息
Kyoo Lee, PhD in Philosophy
Associate Professor of Philosophy (Chair, Spring 2015)
Department of Philosophy,
John Jay College,
The City University of New
York
E-mail: Q@kyoo.demon.co.uk
524 West 59th Street, New York, NY 10019, USA
Website:
www.kyoolee.net
________________________________________________________________________
Kyoo Lee, author of Reading Descartes Otherwise: Blind, Mad, Dreamy, and Bad (2012, Fordham UP), and co-editor of Women’s Studies Quarterlyon “Safe”Issue (2011, The Feminist Press) and Critical Philosophy of Race on “Xenophobia & Racism” Issue (2014, Penn State UP), recipient, recently, of a Mellon Fellowship, KIAS (Korea Institute for Advanced Study) Fellowship, NEH Stipend, CUNY Graduate Center Faculty Fellowship, John Jay Faculty Research Excellence Award, is Associate Prof. of Philosophy at the City University of New York, where she teaches courses at all levels, intro to doctoral: Modern European Philosophy to Classical Chinese Philosophy; Critical/Gender/Justice/Race Theories to Theories of Reading.
Schooled internationally and PhD-trained in Modern EuropeanPhilosophy (Warwick Univ., PhD, Phenomenology/20th Century Continental/Descartes to Derrida) and Literary Theory (London Univ., ABD, Allegory/Irony/Poetics/Romanticism/Shelley to de Man), she works extensively in the interwoven fields of the Arts & the Humanities including Social Political Theories, and is currently writing three separate, strangely related bookson Daodejing (Laozi), The Passions of the Soul (Descartes), and The Second Sex (Beauvoir), alongside a monograph on “Xenoracism” and another one on “Paper People.”
Also a translingual reader of all things poetic as well as prosaic, since 2002 she has been a member of the Poetry Translation Center, UK, where she collaborates on translating Korean poems into English among others. Since 2014, she has also been teaching as summer visiting faculty at Jack Kerouac School of Disembodied Poetics at Naropa University, heading workshops such as Philopoetics and Cogitøgraphy 3.0: Thinking-Writing-Reading … Still?
前言：
回首2014年的风云变幻，一个又一个的新神傲然于神座之上，一批又一批的新人前赴后继地扑向网文大海。多少新人凭借无线端一书成神，多少大神IP版权全面开花。其中，有痛，有泪，有欢声，也有悲情，无论个中滋味如何，但不得不说，2014，这是星光灿烂的一年，也是网文新的篇章开启的一年。
一月
这是新一年的开始，百度入场代表着巨头时代的来临，也象征着这一年的腥风血雨。
2014年1月1日，创别书城上线，天蟾子出任总编。
2014年1月2日，百度公司花费1.91亿人民币收购原完美旗下纵横中文网。
2014年1月7日，全国首家省级网络作家协会“浙江省网络作家协会”宣告成立。
2014年1月7号，网文之王唐家三少迎接十年网文生涯的句点，诞生人生第一个亿盟粉丝。
2014年1月10日，中国数字传媒和阅读产业创新大会在北京举行，中国移动“和阅读”品牌正式亮相，同时公布“和阅读榜中榜”颁奖。月关、若雪三千、天蚕土豆等网络作家获奖。
2014年1月27日，原盛大文学CEO侯小强出家皈依佛门。
【龙的天空】2014年网络文学大事记：二月，三月
风平浪静的两个月，但是谁又知道这只是暴风雨前的宁静。
2014年2月25日，圈内有消息传言阿里将要收购整个盛大系，价格在32-35亿美金，包括，盛大云，酷6，盛大文学，安智市场，盛大游戏。
2014年2月28日，著名网络大神烟雨江南从17K跳槽，携新书《永夜君王》入驻纵横中文网。
2014年3月1日，作客文学网上线。
2014年3月17日，全国首家地市级网络作家协会“宁波市网络作家协会”宣告成立。
【龙的天空】2014年网络文学大事记：四月
腾讯初露峥嵘，中央突击扫黄，整个行业哀鸿遍野，这是形势急转直下的一个月，夏天过去了，严冬开始了。
2014年4月1日，原创书殿在杭州开站。
2014年4月5日，吴文辉等人竞业期限结束，老团队正式出山，全面接管腾讯文学。
2014年4月8日，看书网公布合作平台稿费实行预支付，同时发放第三方合作平台稿费。
2014年4月10日，全国首家地市级网络文学院“梅州市网络文学院”宣告成立。
2014年4月11日，新浪原创文学网高管，因为扫黄重点打击被请去喝茶，看书网率先关站清查。
2014年4月12日，凌晨两点，得到消息的看书网总编卡比拉，以“弃人”ID在龙空发布警示贴，引发众多网站纷纷关站自查
2014年4月12日，网文界地震，中央扫黄行动，让网文界大量书籍被下架，或被查，被封。凤凰网原创频道关闭，百度多酷文学网关闭网站，移动都市频道下架，众多网站，编辑都在纷纷加班自查。
2014年4月13日，原塔读文学编辑部创始人猪王正式接手17K，血酬转战汤圆。
2014年4月15日，纵横和起点达成合作，纵横的书将会逐步接入起点中文网。
2014年4月16日，腾讯召开年度大会。“泛娱乐”年度大会上，吴文辉出任腾讯文学CEO，全权负责腾讯文学管理和运营工作。
2014年4月17日，看书网女频，以无线榜单前十名为承诺，针对实力作家重磅推出“红梅”计划。
2014年4月29日，创世中文网系列征文活动，正式启动。
【龙的天空】2014年网络文学大事记：五月
小站岌岌可危，但是大站却在腾讯的刺激下纷纷行动起来，腾讯和盛大的战斗悄然升级，第一位顶尖大神跳槽所造成的社会影响无可估量。
2014年5月1号，起点中文网开启“梦想杯”计划开启，梦想总预算从千万级别升级到“百人，千部，亿元”，起点将打造中国网络文学史上最豪华的文学盛典！
2014年5月2日，17K小说网开启龙血征文活动。
2014年5月4日，著名网络文学作家唐家三少当选福布斯“中国名人榜”，是中国唯一一个网络作家。
2014年5月5日，17K小说网，忽然出现一本两千字签约的小说，作者是猫腻，此中必有猫腻，传言猫腻跳槽。
2014年5月7日，经过几次修正，龙空信誉榜单正式完成，囊括了起点，纵横，17k，创世，熊猫看书，塔读等二十余家大站，无线强站和信誉网站，成为业界最具影响力的榜单。
2014年5月8日，腾讯“泛娱乐”开始，动漫《尸兄》运作启动。
2014年5月10日，百度文学百度书城全面新上线。
2014年5月16日，起点中文网，快本大神去哪儿第一季启动。
2014年5月16日，中文在线旗下17K小说网八周年庆典暨第七届作者年会在北京召开。
2014年5月20日，逐浪网总编孔令旗担任监制和策划的网络剧《谢文东》上线迅雷，逐浪大神六道的成名作《坏蛋是怎样炼成的》成为第一本改编为网络剧的小说。
2014年5月23日，看书网“天府看风云，青城论文笔·2014作者年会”在成都召开，中国移动阅读基地、四川省作家协会相关领导到场祝贺。
2014年5月23日，传言著名网络作家猫腻将以千字三千元的身价跳槽到创世中文网，身价破千万！
2014年5月25日，由四川省作家协会主办、看书网承办、甜悦读协办的“四川省网络作家协会筹备委员会会议”胜利召开。
2014年5月28日起点著名网络大神猫腻携带新书《择天记》入驻创世中文网，身价五千万，创世中文网为猫腻量身打造的一条龙IP计划正式启动。
2014年5月31日，《谢文东》点击过亿，引起巨大反响。
【龙的天空】2014年网络文学大事记：六月
两部网络剧的一炮而红，开拓了网文版权的一个新渠道，象征着网文ip时代的悄然降临。
2014年6月4日，张君宝的作品《超级教师》被改编电视剧，在乐视网进行首播。
2014年6月6日，《谢文东》点击破两亿，一个月内点击破4亿，网络文学改编网络剧成为一时热潮，成功的开拓出了网文版权的一个新形式。
2014年6月11日，马云收购UC浏览器，传言将做阅读。
2014年6月12日，起点中文网联合37游戏倾力推出2014起点仙侠主题写作征文大赛“我为仙狂”
2014年6月16日，17K小说网古龙续笔百万征文开赛
2014年6月25日，起点中文网作者贱宗首席弟子发表声明，强烈谴责羊城晚报及其旗下新闻记者余晓玲，虚假报道消息造成对作者极大影响。
【龙的天空】2014年网络文学大事记：七月
盛大几乎成功收购塔读，这一度打消了之前起点将卖的传言。看起来一切都还好，但谁知道这其中的暗波涌动。
2014年7月5日，网文界新纪元开启，网文界第一个千盟作品问世，《全职高手》著名大神蝴蝶蓝的作品！这一刻荣耀属于全职！
2014年7月7日，明月阁小说网拖欠作者稿费，龙友爆干货，洗地党纷纷重出江湖。
2014年7月10日，17K小说网超过20名作者同时获得游戏衍生权稿酬。
2014年7月15日，3g书城开展的“全民读书、读万卷书”——万段读书录音征集活动于被国家新闻出版广电总局确定为“2014年全民数字阅读重点专题活动”。
2014年7月23日，圈内有消息称盛大文学将以2-3亿元的价格完成对塔读文学的收购，弥补移动端劣势的同时欲摆脱对“大神”的依赖，但盛大文学官方否认这一则消息。
2014年7月24日，塔读文学控股公司天音控股，发出公告澄清：塔读文学不存在所谓网络传言的盛大将以2-3亿元收购塔读事宜。
【龙的天空】2014年网络文学大事记：八月
这是炫富的一个月，千幻出书，三少年收入暴露，各种版权交易闪瞎作者的眼睛，刺激的作者肾上腺激素分泌过旺，高喊着朝着至高无上的王座进发。
2014年8月，百度文学副总经理，熊猫看书总编千幻冰云出版了业界第一本系统性的写作指导书籍《别说你懂写网文》。
2014年8月1日，创别书城推出“谁是土豪”PK赛，推出业界手挡作者人气PK栏目。
2014年8月4日，纵横知名大神方想《不败王座》一字未写，版权拍卖出天价810万元人民币。
2014年8月6日，著名军事大神流浪的军刀，携新书《抗命》入驻磨铁中文网。
2014年8月7日，网络红人凤姐，在微博上，隔江对著名网络大神我吃西红柿示爱，网友一片“赞美”。
2014年8月8日，唐家三少自爆年收入五千万，将做电商。
2014年8月12日，熊猫著名大神牛凳自己创办一家公司“扬帆文化”。
2014年8月14日，龙空创始人，纵横中文网副总经理，离职纵横，投入资金成为山坡网的股东，并接任了此网站的ceo。
2014年8月30日，创别书城第一季土豪PK赛圆满结束。
【龙的天空】2014年网络文学大事记：九月
顶尖大神跨界发展，当编剧的当编剧，拍电影的拍电影，在都市成为网络剧的新宠之后，玄幻终于也成功被电影青睐。
2014年9月1日，原塔读文学原创主编张大年入职17K。
2014年9月12日，著名大神烽火戏诸侯加盟撸时代第二季。作为编剧！
2014年9月19日，看书网发布2014年福利调整公告，进一步优化作者服务，加大福利稿费投放。
2014年9月19日，黑岩网在北京泰山锦江酒店，举行第一届年度作者大会。
2014年9月26日，创世开站十神之一的ZHTTY的新书《无限曙光》在创世所有平台全部被屏蔽。
2014年9月28日，万达集团投资过亿，将打造《斗破苍穹》电影版，韩国导演加盟一起制作。
2014年9月28日，浙江在线旗下的云端魔方书城开站。
2014年9月30日，起点著名大盟烟灰黯然跌落豪爽为耳根《我欲封天》砸下百万人民币。
【龙的天空】2014年网络文学大事记：十月
习近平召开文艺座谈会，再次释放出对文化产业的重视，原本以为严冬将要过去的各大网站再次哀鸿一片，没有一个具体的审查标准，作者人人自危，网文欣欣向荣的车轮正在越走越远。
2014年10月1日，17K中文网出台新的榜单模式，月票榜单。
2014年10月2日，新华阅读网关闭网站。
2014年10月6日，云起，创世女频合并，田志国全权负责整个“云起书院”
2014年10月8日，《仙本无双》女频作者北青萝去世，三神事件引起网文圈子的一些轰动与讨伐。
2014年10月10日，墨舞红尘小说网红尘新人王小说大赛开启。
2014年10月10日，磨铁中文网召开首届黄金联赛，百万黄金奖励，千万签约奖励计划推出。
2014年10月15日，习近平在京召开文艺座谈会，72名文艺人员参与，强调弘扬中华文学正能量。
2014年10月17日，塔读文学《清宫熹妃传》游戏版权售出百万天价。
2014年10月20日，著名网络大神辰东和梦入神机，双方书迷大战网文江湖。
2014年10月23日，山西网络作家协会成立大会在省作协会议室举行，18位网络作家“找到组织”，被聘为“山西网络文学院首批在线作家”。
2014年10月23日，孔令旗就任3g书城负责人。
2014年10月24日，移动女频“十二星座名家”评选活动落下帷幕，阿彩，桃桃凶猛 ，西子情，醉疯魔，叶非夜，鱼歌，齐成琨，东方古雪，我是木木，末果，晓云，林依雷，十二位女作家当选。
2014年10月29日，今古传奇旗下传奇中文网成立。
2014年10月31日，创世大神录事参军《红色权力》出狱，凌晨新书《一品奇才》发布于创世。
【龙的天空】2014年网络文学大事记：十一月
百度经历了一年的调整，终于完成整合，正式成立了百度文学，就在所有人都以为巨头时代终于开始到达巅峰，等待阿里入场逐鹿中原的时候，腾讯釜底抽薪，8亿美金买下了整个盛大文学。寡头时代的阴影悄然而至，整个圈子一片哑然。
2014年11月，多部书高订过万的起点无线大神风圣大鹏跳槽3g书城。
2014年11月4号，网络著名大神梦入神机，携带新书龙蛇2《拳镇山河》再次登临纵横中文网。
2014年11月5日，天翼阅读联手腾讯首发罗森大作《女神的极品经纪人》于创世中文网。
2014年11月5日，圈内消息称腾讯敲定了对盛大文学的收购，整体收购价格在40到50亿人民币。包括盛大文学运营的网站包括起点中文网、红袖添香网、言情小说吧、晋江文学城、榕树下、小说阅读网、潇湘书院七大原创文学网站及天方听书网和悦读网。另外，盛大文学还拥有华文天下、中智博文和聚石文华三家图书策划出版公司。
2014年11月6日，碧落黄泉在武大开会透露：以后网文编辑，要考从业资格证。
2014年11月6日，起点中文网接入新的战略投资者，同时委任盛大文学前首席财务官梁晓东为首席执行官。
2014年11月6日，盛大文学、YY联手打造网络文学新商业模式，《将夜》猫腻大神作品，已经是作为合作试点。
2014年11月7日，巨人游戏《择天记OL》内侧，与腾讯文学合作。
2014年11月7日，盛大文学关于被收购一事官方回应称：此次出售方是一个未上市的公司，腾讯和百度双双被判出局。但回应不被圈内认可。
2014年11月10日，17K中文网第三届网络文学联赛，再次隆重召开。
2014年11月10日，方士黄泉出国旅游，误传为老团队清洗起点内部，课长下课。
2014年11月11日，倾城中文网因为多次稿费纠纷等问题，终于倒闭关站。
2014年11月11日，传言腾讯文学通过合资人的身份，从挚信资本投资公司，曲线将盛大文学收购，从此网文界，腾讯文学将一家独大。
2014年11月16日，书旗小说客户端遭山寨侵权 呼吁行业良性竞争。
2014年11月17日，17K著名都市大神骁骑校，在北京大学进行专题《网络文学和梦想》的演讲。
2014年11月18日，有人曝出纵横邪月与百度文学原CEO阮谦会议室打架传闻，官方进行微博辟谣，两人只是正常行为谈论。
2014年11月20日，著名网络大神风凌天下跳槽创世，微信公开腾讯QQ，兴趣部落成立风家部落。
2014年11月20日，创世老团队中的夹子，TZG等人入驻起点文学，变相确认了盛大被腾讯收购的事实，另有传言称吴文辉密令砍掉买断，减小成本支出。
2014年11月25日，百度文学副总经理、知名网络作家千幻冰云在北京大学讲课,分享自己宝贵的创作经验。
2014年11月26日，网文《白芍药花开》、《今天人活百年》侵权案一审判决书，与中移动、新浪上诉书。
2014年11月27-30日，新广电（总署+广电总局）在北京举行2014年重点民营网络文学网站骨干编辑人员培训班。
2014年11月27日，在感恩节这天，盛大游戏宣布，盛大游戏的百分之十八的股权，全部出售给中绒圣达和亿利盛达。
2014年11月27日，腾讯文学创世中文网的两位大神，妖夜和丛林狼在深圳聚首会面。
2014年11月27日，百度文学在北京召开成立大会，方想，柳下挥，月如火，缘分0等大神齐聚，整合旗下资源，现场与游戏，影视等合作伙伴，进行签约，力求打造完整产业链。流浪的蛤蟆参加鲁院，缺席百度文学大会成立。
2014年11月27日，腾讯文学旗下云起书院和创世女频整合完毕，从12月起，创世中文网的月票榜单，将不再出现原创世女频作品。
【龙的天空】2014年网络文学大事记：十二月
大神风凌天下跳槽，腾讯召开发布会，力捧风铃。腾讯文学重点发力，大大小小动作接连不断。网络作家富豪榜，三少不负众望蝉联榜首。眼花缭乱的十二月，正在考验着所有人强大的心脏。
2014年12月4日，腾讯文学给旗下的文学作者们发了一封邮件，邮件称盛大文学旗下的起点中文网、创世中文网、云起书院将以第三方渠道的身份纳入腾讯文学。
2014年12月5日，起点和创世同时发布公告，互为第三方渠道，稿酬在扣除渠道费之后再五五分成。正式确认了之前腾讯通过第三方资本运作收购起点的传言。
2014年12月6日，著名网络大神风凌天下携带新书《天域苍穹》正式跳槽，入驻腾讯创世中文网。
2014年12月8日，塔读文学总编辑谢思鹏入职凤凰读书频道，负责凤凰原创。
2014年12月8日，腾讯文学以主题“星动未来”在深圳希尔顿南海酒店召开网文峰会，与会的有包括唐家三少，天蚕土豆，猫腻，风凌天下，南派三叔，江南等来自于不同平台的一众知名大神。圈内一片腾讯要一统天下的说法。
2014年12月12日，著名网络大神，唐家三少携新书《天火大道》在起点正式发布。
2014年12月12日，腾讯文学“2014网络文学行业研讨会”在深圳召开。
2014年12月17日，网络作家富豪榜发布，唐家三少蝉联榜首。
2014年12月19日，海口举办中国网络游戏与文学 IP合作大会，猪王代表17K发言，确定2015年17K将引入多名网络名家，
2014年12月19日，中移动全球合作伙伴大会在广州举行，中移动五大内容基地将整合作为咪咕文化科技集团，中国移动手机阅读基地（和阅读）以全资子公司的身份在2015年开始独立的公司化运营。
2014年12月20日，三少在微博爆出明年将开拍斗罗大陆，总投资50亿，全莱坞视效制片团队。
2014年12月24日，衣冠胜雪《无尽神域》在17K小说网上线。此前，原塔读签约作家罗晓、多笑天、狂笑等低调在17K陆续上线。
2014年12月27日，纵横中文网被爆出连续两年申请互联网出版许可没有通过。
结束语：
网文界的发展蒸蒸日上，全版权时代的来临，ip的热炒，都让所有人没有看到危机的悄然而至，而当国家严打开始，寡头时代来临，所有人才突然明白什么叫做风云变幻，什么叫做世事无常。
这一年发生太多事情，有网站陨落，有大神退出，也有新人崛起，所有的酸甜苦辣在这一年被无限放大，但是我们始终相信未来的网文将会更好。而也只有在变化多端，跌宕起伏的网文界，抓住时机，拥抱未来，才有可能一路登天，高踞至高无上的神座！
网文界发展永不停息，但是与你相陪的却一直都有龙空的身影，不管过去，现在，还是未来，龙空都会永远陪伴在大家身边闲观风雨静听花，见证着网文十年，二十年，三十年...
记忆逆流成河的心图
——关于《河与流：临河城 1980年代》
何志钧
《烟台晚报》2015年05月17日A22版
网址http://www.shm.com.cn/ytwb/html/2015-05/17/content_3099307.htm
文学真是一种奇特的存在物，它使记忆逆流成河，为我们凝塑了时代精神的永恒风景。
文学能将我们记忆中日渐依稀，渐行渐远的旧的生活故事固态化为精神的永恒风景，使心灵的沧桑、世事的感怀凝塑成可摸可触的文字的雕塑。瓦当的近作《河与流：临河城 1980年代》便是如此，它将70后的成长史和小县城的依稀往事娓娓道来，也将70、80年代之交县城的微观社会生活情态凝塑成了永恒风景，使我们再也不必担心那些陈年旧事在岁月的风剥雨蚀中日渐水土流失，终至成为虚无。
……
【此文已发表于《文化研究》（周宪、陶东风主编，社科文献出版社出版）第十三辑
文章系本人与同学合译，最后由本人校对全文，】
表征与媒介
[英] 斯图亚特·霍尔 张驭茜、李三达、闫莹冬、陈晓辉译*
摘要：当今世界，人类文化中弥漫着各种图像。图像文本本身变成了晚期现代文化的流行符号。这种视觉符号的意义取决于通过具有可通约性的语言媒介传播的各种表征。表征既指通过媒介对既存某物准确或歪曲的反映，也指给予事物意义的方式，更指的是事件的构成因素。作为构成因素的表征是一个针对图像，通过对在场和不在场的事实追问生产意义的实践过程。这个意指过程受到意识形态、权力及其运作方式的影响和制约，因此它也是一个制造陈规和打破陈规的过程。
关键词：图像 媒介 表征 身份认同 意识形态 权力
Abstract: In the modern world, human culture is saturated by the image in a variety of different forms. Images per se have become the prevalent sign of the late-modern culture. The significance of this kind of visual symbols depends on different representations spread by the commensurable language media. Representation refers to accurate or distorted reflection of things through media, ways to give things significance, and constitutive of event. Representation as a constitutive is a practice process closely questioning the productive significance through present and absent facts centering on an image. This process of signification is influenced and restricted by ideology, power and their ways of operation, so it is also a process of setting up and contesting stereotypes.
Key words: image media representation identification ideology power
特约演讲人： 斯图亚特·霍尔(Stuart Hall)教授，英国开放大学
主持人： 苏特·贾里，马塞诸塞州立大学阿默斯分校
导 引
【荧幕文字】
媒介图像能帮助我们理解世界如何运作么？
我们能看见什么样的黑人图像？
【电影：《好莱坞黑鬼步》（Hollywood Shuffle）】
俺整不明白为啥我们要离开马萨家。他待我们挺好。他周六给俺们吃，周日给俺们穿，然后周一揍俺们，要不，是周二？我记不清了。
——贾斯伯，我不想走！俺是个有家的黑鬼，贾斯伯！
——贾斯伯，你不想自由自在么？俺们要去乐土，乐土呀！
乐土？克里夫兰？
——不是的，贾斯伯。
巴尔的摩？
——不是的，贾斯伯，是乐土！
哦，乐土……明尼苏达？好了，停！
【荧幕文字】谁创造了关于黑人的模式化表征？
【电影：《好莱坞黑鬼步》】
大家好，我叫罗伯特·泰勒，我是个黑人演员。我必须学会演奴隶的角色，现在你也可以，来好莱坞第一家黑人表演学校吧。它会教你所有东西：学习黑鬼俚语的第一课。
——（学生甲）你他妈的傻逼啊，我操。
——（老师）好，很好。很好，干得好。好吧，你来试试。
——（学生乙）我操你妈的……傻……
——（老师）不对，不对，不对，错了， 全错了。看着我，哥们，酷点儿：傻逼，操你妈！
好，很好。这只是个开始，你也可以学会怎样走“黑鬼步”。
——（老师）不，不，不，不对。不需要节奏。注意看。
你也可以成为一个街头黑人混混，但是这个课程只对深色皮肤的黑人开放。浅色或黄色皮肤的黑人演不好坏蛋。这里是好莱坞第一家黑人表演学校；这里会教你所有东西。
——（电视广告旁白）课程报名现已开始。来这里学如何表演电视里的皮条客，电影里的抢劫犯，以及街头混混吧。课程包括黑鬼俚语101，黑鬼步（shuffling）200，历史剧奴隶（Epic Slaves）400.有意请拨：1-800-555-COON。
苏特·贾里：当我们迈步走向二十一世纪时，人们在激烈地争论大众媒介在社会中的作用。术语“图像政治学”正是关于这种对媒介表征内容的争论和争夺。本课程将通过聚焦于一位世界顶级媒介研究专家的著作来审视这场争论。
斯图亚特·霍尔是英国开放大学的社会学教授，在过去的三十年里，他做过的有关社会中媒介作用的研究极其重要。霍尔以“文化研究”的媒介研究方法闻名，表征（representation）既是这种方法的出发点，也是其核心概念之一。这个术语通常关乎我们对某物的描绘是准确的还是歪曲的反映。与此相反，霍尔的新观点给表征这一概念赋予了更积极且更具创造性的角色，它关乎我们思考世界及自身所处地位时的方式。这种有关表征的新观点是从更为复杂的方法来思考传播问题的核心。霍尔指出同一幅图像可以有不同的意义，而且我们无法保证图像会按照我们创造它们时的设想来工作。
现如今，霍尔对传播复杂性的关注有时被认为低估了媒介对世界有真实且强大影响的观念。这种说法太不靠谱了。霍尔很清楚传播总是与权力勾连，而且社会中那些掌权的团体会对媒介表征的内容施加影响。霍尔想融合两种观点：信息以复杂的方式起作用，它们不仅与权力在社会中运作的方式有关，而且总是与权力运作相伴而生。他审视着知识和权力相互交错的日常生活。
途径之一是通过他称之为“图像审问”（interrogation of the image）的方法。说到审问，我们通常会想到向嫌疑犯提尖锐的问题。但我们该如何审问一幅图像呢？通过检查它！不要以表面价值来接受它，而要围绕它提出尖锐问题。正如好的审讯官能看透嫌疑犯的谎言或不在场证明一样，我们也应该洞察图像之内及图像之后。
为什么我们要这样思考图像？马歇尔·麦克卢汉曾说过，他不清楚谁发现了水，但肯定不是鱼。换言之，当我们被淹没在某物中时，正如被来自媒介的图像所包围那样被围绕时，我们也许会将它们当作真实和自然世界的一部分来接受。我们只是在它们中间游泳，像鱼儿在水中那样没头没脑地去吸收它们。某种意义上说，文化研究希望我们去做的是跳出水面然后去注视它，看看它如何塑造我们的存在，甚至批判地审视这洼水里有些什么。
接下来的是斯图亚特·霍尔在伦敦西敏寺大学的演讲。我希望各位的感受能如同我初次听他讲座时一样。那是七十年代，我还是英国的一名在读本科生，斯图亚特就在那时来我就读的学校演讲。他用他的力量、激情和谦逊使我相信他称之为“学术志业”的价值，还使我相信理念很重要，它们值得为之斗争，它们有话要说并且能够影响到象牙塔外的世界。就这样，他坚持认为，知识份子工作在帮助人们重夺对图像所统治的世界的控制权中扮演着重要角色，这一控制权已超出了普通百姓民主参与的范围。
视觉表征与当代世界
斯图亚特·霍尔：首先让我来谈谈今天要说的主题。我会涉及表征的概念，这个概念在文化及媒介等研究中很常见，但我还想深究一下。然后，我想试着谈谈我如何理解表征的运作，为何它比初看起来要困难且复杂得多。我要谈的主要是视觉表征，也就是说，我引用的例子都属于视觉表征。但我认为，我所要说的对一般意义上的表征实践也有意义。
我之所以选择视觉表征是缘于一个老套的原因，即，当今世界中我们的文化正弥漫着各种各样的图像。不论是动是静，也不论以何种媒介传播，总之图像本身变成了晚期现代文化的流行符号。晚期现代文化不仅是那些存在于发达的工业或后工业西方社会中的文化，也包括正在世界范围内不断渗透的传播媒介和地域特色，它们的产生缘于传播系统内的全球大爆炸。所以我以为试着将表征的理念引入图像是个重要问题。文化研究已经在不同方面给表征以及表征实践的中心地位给予了极大关注。很明显，媒介研究本身涉及多种不同文本，但我举的例子是视觉文本：即通过媒介传播的各种表征。但是，我先不讨论那个，而是从注意表征的过程本身开始。
旧观点——作为对现实的反映或歪曲的表征
斯图亚特·霍尔：如今，这个词即使从最通常的意义上来理解也有两层含义。它确实有“呈现”、“图示”、“描绘”的意思——即给出对其他事物的描绘。表征这个词或者表征的概念确实意味着既存的某物通过媒介被再次呈现（represented）出来。
但是，这种认为表征无论如何都再次呈现了一个既有意义的观念是很常见的。但从另一方面看，这正是我要颠覆的。我之所以给出这种常见的意义是为了在接下来的内容中试着将其做一点小小的改动。于是就有了对表征这个词的另一种理解，这种理解在我们的话题中也很重要，因为我们说政治人物也在以某种方式表征（representing）我们。如今我们可能不常这么说，你也许并不满意他们的代表（represent）。但是，他们多少被视为在表征我们，在此意义上，他们代表了我们。他们是我们的代表，并且他们能出现在我们所不能到的地方。因此，这些观念——无论是用一物来图示（image）和描绘(depict)另一物，还是用一物来代表另一物——都可以被纳入表征的概念之中。
好了，媒介操纵的观念表征着话题，表征着人群类型，表征着事件，表征着情境以及其他许多事物；我们现在所说的是事实：表征的概念就是给予意义。因此，表征指的是给予事物意义的方式，无论是荧幕还是书上的字，只要它们代表了我们所说的就行。
如果你认为被给予的意义要么不同于要么歪曲了真实的意义的话，那么你研究表征的工作就是确定人们所认为的一个事件（或客体）的真实意义离它被媒介展现出来的状态之间有多远。而且媒介研究中的确存在很多不错的同类研究。
新观念——作为构成的表征
斯图亚特•霍尔: 我认为在当代文化研究和许多媒体研究著作中，表征这个观念被认为就是字面意义而且很简单。之所以如此是因为我们想知道是否所有事情——如人或团体，以及他们所干的事情等等的意义——都有一个本质的、固定的或者真实的意义以供衡量。如果有，我们想知道它们在表征过程中被歪曲了多少。
假设某人说：“人们正在北爱尔兰开会讨论北爱尔兰的局势问题。”然而，这句话意指什么呢，或者说会议的意义是什么呢？这是个难以抉择的复杂问题。你最好不仅要知道导致这种现存状态的整个历史，还必须知道每个与会者想从中得到什么。在你说“这意味着什么”之前，你最好知道对于一些可能出现的结果的评价。我们非常清楚地知道你所能确定的是，今天在北爱尔兰发生的事情是不会有一个解释的，绝对如此！这总是一个具有争议的问题，它没有统一的，固定的意义。对于事情，你所能说的只是这儿没有一个关于它的真实的、固定的意义。
现在，情况不同了。从某种意义上来说，我们现在所说的只是再次呈现这个词，实际上并没有真正地再次呈现出整个表征的过程，因为不会有一开始就绝对固定的事情等着被再次呈现。的确发生过一些事。例如，人们在聚会、在讨论、在辩论，然后他们会做一些决定，各种结果将会随之而来。因此……世界上并非没事发生，让人拿不准的是它的真正意义是什么，而且其真正意义将取决于人们如何赋予；他们赋予它的意义又取决于它是如何被表征的。
发生在北爱尔兰的一件事是没有意义的，除非它被再现出来，那就是另外一个不同的过程了。现在，我们是在讨论表征的问题，并且把它当作一个事后行为来看待。表征意指一些事情，但呈现过程可能改变或扭曲原有的意义。我们正在讨论的事实是，表征显然是没有固定的、真实的意义的，除非它被表征出来。由于不同的人、不同群体、不同社会阶层以及不同历史时期之间的差异，表征正如其形式一样会发生改变，因此事件的意义也会发生改变。
这实际上意味着，表征过程已经进入事件本身。在某种程度上，表征的存在是没有实际意义的，除非它被表征出来。用一种更夸张的方式来说，表征并不出现在事件之后；它是事件的构成因素。表征能够进入我们讨论的对象结构之中，成为对象本身的一个部分，是对象的构成要素。表征是对象存在的条件之一。因此，表征不是独立于事件之外的，也不是存在于事件之后，而是存在事件本身之中，它是事件的构成因素。
作为基础力量的文化
斯图亚特•霍尔：如果文化研究仅仅是为了去研究伴随媒介而来的意义的扭曲，而且我们能够不借助媒介而独立地发现这种意义的真实性，那么，文化研究与我们对它的想象会有所不同。事实上，我们需要借助文化研究去发现意义是怎样进入事情本身的，它是怎样构成事件的。我们真正在讨论的是，为什么在文化和媒介研究中，文化观念变成了一种基础的力量。文化观念不是一个次要的因素，而是一个主要的因素。文化是一种方法，在此之上，我们理解意义或者赋予不同种类的事物以意义。当然，我们并不总是用相同的方式去理解事物。因此，每一个人都在观念上对这个世界有自己的理解。更精确地讲，我们对观念世界都有自己的看法。如果人们不曾有过共同的观念，那我们就不可能理解今天的世界，也不可能建立起一个共同的群体社会世界。在广义上说，除非我们有能力用相同的方式去理解这个世界，否则我们不可能建立一个社会群体世界。文化是由观念地图、理解框架以及所有使我们能够理解世界的东西构成的。这个世界确实存在，但其意义在我们弄明白前却是含混不清的。意义的产生是由于一种文化或社会中的团体或成员共享同样的概念地图，这种方式有助于我们理解：在文化研究中，如果你将表征理解为给予意义，那么你就把文化推向了中心；你赋予了它一个中心的地位。文化不是那些我们偶然生于其中的价值观和事情。它是我们一旦没有就无法理解世界的工具。
观念地图——给世界上的事物分类
斯图亚特•霍尔:好吧，文化的基础，因此也是文化研究的基础，以共有的概念地图为出发点。换句话说，你可以用另一种方式理解这个观念：我们区分并组织万物的方式是什么？我们忙于给各种事物赋予意义直到我们大致明白它属于哪个类别。分类不是给予意义的唯一方式，但是给予意义的主要方式。因为椅子和凳子都是用来坐的，所以它们是相似的。虽然你能坐在医生的诊断桌上，但是桌子是用来放东西的，所以它是不同于椅子和凳子的。我们的分类系统是相当复杂的，但是没有“这属于什么，那不同于什么”的一些观点，我们就没有能力去拥有一张概念地图，也不可能清晰地规划这个世界。
现在，我们从哪里得出这个结论呢？首先，使用和区分概念的能力是一种生理的和遗传的现象，是构成人类本身的一种特质。我们用来界定世界的区分方法并不是由人类基因所决定的，它是通过学习才能得到的东西。但是你不可能在以说教为主的学校正规教育中学会它。当且仅当同一文化背景的成员一起学习并掌握共享的意义地图时，他才能成为主体中的一员。要变成一个文化主体，而不是一个生物个体或一小点的遗传学材料，就得脱离这些。一个人的文化分类系统的起点是如何去内化意义地图。
好，你大可以说，我们头脑中的观念地图使得我们能够明白世界上发生的事情，这个地图自身也是个表征：我们的概念，我们表征世界的方式。你可以简单地看这个问题。在脑中想一个你看不见的东西。除非你对它有概念，否则一旦看不见它，它就在你脑海中消失。但是有了概念，我们就可以储存、提到、想象也可以复杂地思考那些我们感官感受不到的东西。所以概念使得我们可以思考许多东西，这些东西并不简简单单地“在世上存在”。这个观念十分有内涵。我们幻想的生活充满了各种对我们而言是真实的事物，如果你能找到一种语言去表达这些事物，那它们以及一些从没人看见的人极有可能是真的。因此，我们开始打碎了一种天真的观点，这种观点认为我们的观念只是外在世界的镜像。实际上，它们是并不存在的世界镜像。
语言和交流
斯图亚特•霍尔: 因此，我们的概念是作为一个表征系统来运作的，但是迄今为止，我们依然没有完成这个系统。这是因为我们错误地认为我们拥有相同的观念地图。换言之，我们在头脑中用大致相同的分类系统去认识这个世界。如果你用一种不同于我的方式去认识这个世界，那对于我来说是难以理解的。但是，如果你能够用一种共享的方式去表达你的意识，我是可以明白的。其次，观念需要通过语言的方式自然地进入交流之中。但正如你所看到的，我们并没有在讨论交流的问题，而是在讨论交流和语言如何建构、并完成表征系统的问题。首先，我们存在于观念地图和文化之中，而且这两者是与语言密切相关的。当然，我这里所讲的语言是一种广义上的语言，例如口语、书面语、电子语言和数码语言。乐器，面部动作和脸部表情具有语言的表达功能。此外，肢体的动作和着装也能够表达语言的意义。在某种意义上，我们所谈论的都是一种语言。按照我刚才所说的，语言是意义的一种语言符号，是人们用来相互交流的方式。作为一种社会现实和历史进程，语言是一种外在化的表达方式，它让我们可以获知和理解世界及其意义。只有在这个意义上，表征才真正地开始运作，随后完成它的体系。
真实与话语
斯图亚特·霍尔：那些突然接触到这个问题但并不理解自己会走向何处的人想要说的就是，“喔，我的天哪，你是说除了语言什么都没有，除了话语什么都没有么？唯一存在的是意义？”这是个非常平常的抱怨。对于你们之中那些教授媒体研究的人，这种情况大概会在第二学期中间那段时间发生（笑）。这是我的观点。那些学生会突然摇头并清醒过来说道：“纯属胡说，你知道的。除了意义和语言，世界上还有很多东西。你怎么能把我诱导进这个语言盒子，这个语言圈子呢？你怎么能让我带进这个圈子呢？”
让我试着对两种听起来好像完全相同但在我看来绝对不同的两种表述做一个简单的区分。第一种陈述是，“话语之外不存在有意义的东西”。我认为这个表述是对的。第二种陈述是，“话语之外不存在任何东西”。在我看来，这个表述是错误的。“话语之外不存在任何东西”似乎在声称没有物质存在，没有物质世界形式，没有物体存在。很明显，情况并非如此。但说“话语之外不存在有意义的东西”总结了我一直试图向你们表达的东西。就意义而言，你们需要话语，也就是理解和解释的构架使之有意义。
现在我举个例子。圆的、球形的、橡胶或皮质的物体是球。是足球吗？你们需要一个圆的、球形的物体去踢足球。在一整套关于你们能和不能对这个球做什么的规则背景下，它只是足球，这套规则不由球制定，须由你们制定。所以作为一个物体，这个球只有在游戏的规则背景下才具有意义。你们能做的只是去开发一个游戏或关于足球的语言游戏：“你可以把它放在那儿；你不能把它放在那儿。你不能摸它；你不能踢它，等等”。在这些规则下，它成了足球。所以只有在使其具有意义的语境中运用它，它才具有足球的意义。意义很重要，这个概念并不要求我们否定人类的存在、否定物体的存在或否定我们居住在一个由物质世界法则所支配的物质世界等等——一个都不要求。话语的问题和可理解性的构架是关于人们如何赋予事物意义以及如何让它们变得有意义，而不是关于它们存在与否。我认为，在许多文化研究工作当中，围绕“如果意义是人为建构的，是否意味着语言之外别无他物？”这个问题存在一种误解。对我所坚持的立场，你会听到很多反对意见： “哦，你几乎把整个世界同化成语言了。”那并不是我所说的。我的立场是：如果没有语言，那么意义则无法在世界中交流。我在这里说的是广义的语言。我提醒你们，不同的媒介可以使用不同的符号系统。但是，没有语言，就没有表征；没有语言，就没有意义。
意指实践
斯图亚特·霍尔：我想举一个例子，关于文化研究者和媒介研究者试图探索制造意义或者说产生意义的过程以及他们怎样试图开展那个我们所称的“意义生产实践”的一些方法。这个观念恰好是个非常重要的概念：意义的生产并非因为这个词已经具有了固定不变的意义。意义的生产意味着存在一种符号工作、一种活动、一种实践，它必须继续给东西赋予意义并向别人传达意义。媒介研究关注的正是产生意义的实践，即我所称的“意指实践”，这些实践包含在意义产生的过程中。它关注意指实践的效果和产物，这些效果和产物在我们的世界中碰巧由媒体广为传播，媒体成为意义传播最有力、最广泛的体系之一，尽管一个人应该总是提醒自己，尤其是在媒体研究中，媒体绝不是将意义在我们的社会中传播的唯一方式。你们知道，个人交流最明显的方式是在与别人的实际交谈。这才是绝对主宰这个世界上意义交流的媒介。当然，我们注意到当体系——当具有复杂技术的复杂制度体系——干预并取代面对面、人对人的交流时，会发生什么。传播那些意义的方法变得非常普及，因为意义传播的问题当然会立即牵扯到权力的问题。谁有权力，通过什么渠道，向谁传播哪些意义？这就是为什么权力的议题永远无法从表征问题中排除出去。
意义与不在场
斯图亚特·霍尔：我想很多人可能在电视和报刊杂志上都看到过这样一幅图像：林福德·克里斯蒂赢得奥运100米冠军后，在奥运会结束时将英国国旗披在身上。你认为这幅画的意义是什么？奥运会英国队队长是黑人，但他是英国人，因为他举着英国国旗。如果除了约翰·伯克和英国公牛之外还有什么能指的话，那么英国国旗便是那个使“它”成为英国人的能指。因此从某种角度来看，这个人并不是人们通常所认为的大多数的文化身份和种族身份——大多数英国人民的人种身份——因为大多数英国人，尽管“英国人”这个词本身并非特指关于人种和肤色的问题，会认为奥运会英国队应该全部由英国白人组成。但是，很明显，这儿有个人并不是白人。
现在，我肯定你们能够明白我对此将要说什么。那么，这个意义——尽管它可能并非是你首先想到的——很显然和你期待首先在这个图像中不存在的与这个图像中确实存在的二者之间的关系有关。这是复杂的方法——用简单的方式表达一个有时用一个非常复杂的形式表达的东西：在场和不在场呈现的一样多。但所指的、所标记的——即明显存在并已注意到的：事实上，他是黑人，他是获胜运动员，他披着英国国旗，所有这些都是被强调的。但意义不是简单地存在其中，而是在这些事实中颠覆了我们的期待。这些期待并没有任何人谈起过、强调过，是我们带给他们的。不过，仿佛在这个空的开放领域，将他强调为黑人和英国人已经使人想起了没有说出来的东西。但没有说出来的和说出来的同等重要，因为这些确实存在于图像中。我们看见的每幅图像都是以不在场者为参照来解读的。
身份、认同和观看者
斯图亚特·霍尔：第二个有趣的问题可能是这个：“嗯，这个问题有关林福德·克里斯蒂。他是奥林匹克英国队的队长；他是个获胜者。你没有看到许多黑人都获了奖。他在声称自己是英国人，因为他披着国旗，但他长得并非你们所期待的大多数英国运动员的样子。这是怎么回事呢？”嗯，这是第二件事情，这是一种宣称——一种身份的宣称，宣称自己是谁、属于什么——这种宣称通过表征而产生。因此，林福德·克里斯蒂可能对身份政治一点都不了解，但要使整件事有意义，需要有一种宣称来确认自己是某一种人。你们可能会认为这点很牵强，因为这是个很特殊的例子，那就思考一下广告吧。如果不与一种身份的宣称相联系，那么广告形象就不会起作用。广告的东西是在那样的环境或氛围下，不同的人可能会使用或穿戴的东西，所以所有的视觉形象都与某种认同标签相连。
你们可能注意到，现在我从身份（identity）或身份宣称（identity claim）这个词转到了认同(identification)。我要问的是，在广告中，“你可以多大程度地将自己投入到所展示的图像中并设身处地？”大部分广告通过赢得认同而奏效。如果根本没有任何认同，那你就会说：“我不知道像那个人的话会怎么样。我从没见过那样的人。我没办法想象自己是那样的，等等，甚至在幻想时也没办法”。这是非常困难的——你可以抽象地领会其中的含义，但没办法记住它。它无法在你的身上进行宣称。它试图给那些与图像中所描绘的有关的观看者建构一种知识立场或认同。
现在我们知道了广告，然而可能就报纸中关于远方事件的说明来说更难以领会。除非通过照片中的一些东西你才可以想象地或虚构地辨认，但即使在那里，这对传递意义来说也很困难。然而在你迟疑的时候，你明白，你不像你们中多数人那样运用我们的日报等等，你停下来并看，它吸引了你，它在说：“这是给你的，这是给你的”，那你能从图像中得到什么？如果你将自己定位在图像告诉你的上，你就只能从中获得这些。渐渐地，我们看的只是观看者暗示他/她自己的方法——尤其是视觉图像在什么地方与观看模式有关，牵涉到观看图像——贯穿图像意义的生产。不是图像有意义。而是，可以说，在观看图像的关系中，图像为我们建构了意义。我想说的是，图像包含着所有潜在的意义。但作为一个旁观者，你所体会的意义要依据介入——精神的、想象的介入——通过对图像的投入和对图像所说同所做的参与来观看。反之，我们就会有这样的想法：我们谈论图像的方式让图像用意义淹没并干扰我们；犹如我们能处于它们之外并允许它们在那里。事实上，如果我们担忧文化中的图像蔓延，是因为它们通过让我们和意义相连，通过我们与图像的幻想关系建构我们。在某种意义上，这正是困扰我们的。困扰是因为我们被某种无意义的东西干扰。我们困扰恰恰是因为我们深陷其中。我们确实相信了它们的意义。
意义即阐释
斯图亚特·霍尔：假如你说：“我看着这个运动员，但我却看不出你让我去看的任何意义。”这该怎么解释？可能的回答是：“嗯，当然啦，你看的方式不正确。你需要上一个文化研究课程，然后才知道怎么看是合适的，你的大脑就会塞满各种图像和意义。”但我也不打算回避这个问题。我想说的是：“原因在于图像本身就没有固定的意义。”图像具有广泛的潜在意义，所以，我们的任务是用文化研究的众多方法论，比如形式符号学，去试图达到某种科学的研究。那就会有方法证明这就是图像的意义，而且让每个人都接受。要是我们能科学到这个程度，有关意义的问题就解决了。但那是不可能的，因为一个无法逃避的事实是：意义即阐释。意义总是在不同的历史背景中跳转，总与具体语境有关。只有在一定的语境内，你才可以说：“对我而言，这意味着比那有更明确的意义。”我们能对意义和表征的关系进行讨论，但这种讨论是关于对图像阐释的解读哪个更合理些。我们不能说，“那才是对的，而你的解读是错的。”在这个领域，如果某个人屈服于这种幻象，即相信有人能够逃离意义并以某种方式触及最终的科学依据，证明它可以牢固地掌控图像意义，那你只需要等待五天，两天，三天，跟人说说话；或者走出屋子，接着再走回来。那个意义就已经“在滑梯上”，已经朝前滑动了。那些你以前认为很重要的事似乎已不再那样显著。那些先前你看不到的，现在你看见了。别人也会说：“噢，我的看法变了。”关于意义的论争是绝对不可避免的。
意识形态和权力对意义的固化
斯图亚特·霍尔：让我换个方式来说：那是否意味着所有的意义都在四周浮动，每一个对象都有一千种意义，而你将进入一种增值的、精彩的、正式的、法国人称之为性高潮一样的意义——只是比这还要多，竭尽你所能来感受图像的愉悦？我想说，这既对也不对，既好又不好！意义从来不能固化，但如果你想说，甚至假定说，“好吧，我有几分确认，它的意义就是这样，”你就得让它暂时停住。你必须固定它，你需要暂时性地赋予那个意义以特权；但它不可能就那样永远不变。你明天可以再把它收回去。但是意义的呈现依赖一定程度的固化。另一方面，意义从来不可能被最终固化。因此，我们所看到的只是一个惯例，终将被颠覆的惯例。如你们所知的那样，权利干涉语言时，其目的总是将其绝对固化。那就是我们过去称之为“意识形态”的东西所试图做的。它试图说：“我能告诉你们今天在北爱尔兰开的会议意味着什么。”那就是它的意义；再没有其它的意义了。它将不会改变。明天它还会是这个意思。它致力于固化一个真实的意义，而你们所拥有的对表征权力的唯一希望就是：它不会变成真的，明天它又在某种程度上形成一些细微的差异，意义会走出这种固化，逐渐开始松散，最终消解。因此，它不是一种后现代的戏谑，坚持意义的相对开放性。这是一个绝对核心的历史观念：意义是可以变化的。如果意义不能最终被固化，那么它就只有改变，因为你可以相信，试图固化意义正是权力干涉表征的原因。那就是他们正试图做的。可以说，他们希望图像和一个权威的定义之间的关系自然化，使其变成它可能包含的唯一意义。无论你什么时候看见它，无论你什么时候看见这些人，你都会假定他们具有那些特征；无论你什么时候遇到那件事，你都假定它会产生政治后果。那些都是意识形态所力图做的，那是表意过程中的权力所想要做的：封闭语言，封闭意义，阻止变化。
质疑陈规——积极形象
斯图亚特·霍尔：如果你想到某个领域充斥着媒体研究的大量工作，即制造陈规的领域——性别陈规、阶级陈规、种族陈规、民族陈规——你将看到陈规制造的方式正是企图固化。每次你看到这种图像，你就会假设图像中包含了某些有限的特征。这就是陈规作用的方式。人们因此已经认定这种方式是在全世界传播关于人类是怎样的，他们能做什么，生命的可能性，人类的天性以及他们所受的束缚等范围非常有限的概念的最有效方式。我的意思是，图像不但生产身份（这我以前谈到过），实际上还生产知识；我们对世界的认知正在于我们看它怎样被表征。所以，打破陈规的斗争就经常变成增加主体多样性的斗争，找出人们之前未能看到的各种潜在的身份表征，也变得异常重要，那就是“图像政治学”。
现在，如你所知，有一大堆的不同的策略去考虑这个问题。最常见的一种策略有时被称作“积极的表征”，那里有一个由各种陈规组成的消极领域，你尝试通过干预，用更积极的方式再现这些消极陈规；你尝试颠覆各类陈规。但我想对你说，用这种方式推翻陈规有一个问题，因为它好像说你能保证在把以前存在于黑人、男人和女人之中的的消极形象替换为积极形象之后，你似乎能够以一定的方式维持这种积极的表征体制，替换掉原来那种老套的表征。然而，很不幸，现实实践暗示我们，你根本不能确定。我的意思是，就像他们不可能确立一个坏的表征一样，我们想要确立一个好的表征几乎也是不可能的。
质疑陈规——拆分图像
斯图亚特·霍尔：在我的眼中，图像政治学的策略要走一条非常不同的且没有什么保证的路线。实际上各种成规自身真的是非常复杂的东西，因此我们不得不关照图像本身，进入图像。需要以某种方式占领被固定的和封闭的表征所充塞的领域，并尝试运用陈规，或在某种程度上运用陈规反对其自身；换句话说，打开表征惯例本身——作为一种惯例——因为表征的封闭特性经常做的就是将这种表征自然化到你根本看不见任何人生产它的程度。它看起来似乎恰好是世界的原貌，正是它本来的面目，现实仅仅是如此。打破表征封闭图像惯例的行为要求人进入陈规自身的影响范围，从其内部实施颠覆、分解、曝光。我认为那会对图像的性质变化起到更加深刻的影响，尽管我想提醒你那也是没有任何保证的。意义没有保证；你也不要指望可以阻止陈规被拉回到更加刻板的形式中。但你可以采取某种方式去打破陈规，使它们变得不适合长期存在。
我们来更加深入地探讨这个问题。比如，如果你想接受我刚才提出的观点，你可能会问，或者思考某个关于表征的比喻，例如拜物教。拜物教——与种族和性别关联的特定感性形象，代表众多消极的刻板印象——如果你想对这个领域进行干预，你可以试着先问问你自己是否最好避开偶像，抛开它，或干脆放弃，再也不靠近它，因为它已被过去的各种陈规运作深深玷污。然而，与此相反的是：由于偶像崇拜具有一种隐秘的影响力，你刚好陷入拜物教的内部特性之中。我的意思是，它能够操控陈规的巩固是有原因的——不是因为某个玩笑——因为它在幻想层面具有非常强大的认同功能。如果你想开始改变观者与图像的关系，你就得干预图像与我们赋予它的精神意义、幻想深度、共同社会幻想之间的强大联系，以此来暴露、解构各种刻板印象的表征运作。
表征的危险是什么？——新知识，新身份，新意义
斯图亚特·霍尔：我已经谈论过图像以在场和不在场为标志运转的方式。我也已经谈到差异的重要性，它指的是期待与现实的差异。在某种程度上，强调期待与现实的差异导致了意义运作的开始。我也已经谈到了在意义生产方面图像关涉我们的方式的重要性。我们也谈到了表征中的权力及它的封闭问题，什么是封闭，封闭是关于象征力量如何在表征中实际运作，试图将意义自然化，导致我们没有、你们也没有任何其它的思考方式，任何其它获得知识的途径；封闭是关于我们被告知的有关这个世界的所有东西，而不是关于这个世界是如何被解释的，以及为什么保持表征开放的尝试是一种方法，这种方法不断需要世界生产新型知识，需要有待探索的新型主体性，以及需要运作中的权力系统尚未提前封闭的新意义维度。
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来源：《民族艺术》2015年第2期 作者：范丹姆
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[荷]范丹姆 文 刘翔宇 译 李修建校
转载自http://www.artanthropology.com/n1743c7.aspx
摘要：西方艺术研究狭隘地将目光限定于西方自身的传统。作为一门新兴学科，世界艺术研究将视觉艺术看作是一种在时空意义上的全人类现象，提出艺术研究应能涵盖全球范围内不同时间和空间的所有形式的艺术，时空的拓展意味着将吸引来自非西方的学者到全球艺术的研究中来。世界艺术研究还试图整合和吸收与艺术相关的不同学科的研究方法和结论，如神经和生物美学、考古学、艺术人类学、艺术史和艺术哲学等，因此它又是一个跨学科的研究视角和方法。这些来自不同地域和学科的学者不仅带来关于他们各自传统艺术形式的宝贵的专业知识，而且还还带来对不同时空艺术研究的崭新视角。本文作者系统梳理了世界艺术研究的历史和学科脉络，并提出这一学科未来的发展方向和研究任务。
关键词：世界艺术；视觉艺术；跨文化；多学科；延续性；美学；意义
作者：范丹姆（Wilfried van Damme），荷兰莱顿大学艺术史学院教授。
译者：刘翔宇，博士，山东艺术学院副教授。
校者：李修建，博士，中国艺术研究院艺术人类学研究所副研究员。
让我们从音乐谈起。从母亲为婴儿哼唱的曲调，到无数文化的葬礼中制作出的声音和演奏的乐曲，音乐构成人类生存重要而突出的一部分。无论在喜庆还是悲伤场合，人们都会吟唱歌曲和演奏乐器；求爱和战争的场景也可能会有音乐相伴。音乐有着众多的形式并出现在无数的情境中，并引发一系列的情绪或精神状态，抚慰情感、令人兴奋、激发想象、唤起思考等，其影响和魅力可用于众多目的。音乐可以用于人与人之间的交流，也可用于与非人类的交流，如在敬神和吸引灵魂等活动中。据信这些灵魂有时可以通过音乐与人类交流。
音乐的诸多应用和效果，使得不同时代和地域的思想家和教育家们认为音乐既有助于道德提升，又能引起道德堕落，他们希望禁止某些音乐，同时又鼓励其他音乐，认同它们的教育功能。的确，有些音乐被谴责能够蛊惑人心，让人堕落；另外一些则被称赞为人类创造性的最高成就和人类灵魂的最崇高的表达形式，适于陶养听众的心灵，使其言行足为世范。
音乐出现于田野和工厂、音乐厅和法庭，以及宗教和商业场所。无论是总体结构还是其构成要素的全部或部分，如节奏、旋律与和声，音乐的形式都从简单到复杂变化不一。音乐的构成可以看作是非常精确的，其结构、乐器演奏法和表演有着严格限定；音乐也允许有相当的变奏和自由即兴。音乐的传播可以通过听觉和口传，或者通过乐谱，或是二者的结合。音乐的创作者和演奏者可以是业余爱好者，也可以是全职专业人士。许多人从（无论是集体还是个人形式的）音乐制作中找到乐趣，所以演奏者和听众的界限经常变得模糊。不同的文化传统中对于音乐有着不同的分类，有些传统并不把“音乐”看作是单独的现象或可供解析的范畴，而是将某些音乐表现与舞蹈或诗歌（引入当代西方分类中使用的两个更为普泛的范畴）表演紧密联系起来。
有些人不仅通过制作和感知来体验音乐，他们还研究音乐。即使上述非常简要的描述也足以表明音乐构成了一个广阔而丰富的研究领域。对于音乐的研究需要有着概念上、认识论上以及方法论上的坚实的考量基础，需要关注的对象包括：不同音乐形式的起源和演化；人的声音以及用于制作音乐的其他乐器，包括它们的音域、音色以及其他声学属性；最终产生的听觉作品的不同（创作及其他）特点、它们与歌词和肢体活动的可能关系；音乐作品的创作、表演、感知和接受；音乐出现的不同场合、情境和目的；制作、体验、使用和研究不同音乐形式的人认为它们所具有的性质、属性和效果。
研究中涉及的问题（从非常琐碎的到极度晦涩难懂的）异常宽广，因此全面综合地研究人类生活中的音乐的前景看起来令人望而生畏。然而，这并没有阻止学者们将音乐作为人类的一种多面复杂的现象，提出统一而整合的方法对其加以研究。在1885年，当西方的学术分工如火如荼之时，年轻的音乐学家吉多·阿德勒（Guido Adler）概要地提出了音乐研究的系统性视角。他在《音乐学季刊》（Vierteljahrschrift für Musikwissenschaft）创刊号的一篇论文中全面阐述了他的观点。[2]
阿德勒通过将音乐研究分为历史音乐学和系统音乐学两个部分而将其体系化，每个部分都有四个分支和诸多相关学科。历史音乐学主要系统地整理现有的音乐史研究，而他所提出的系统音乐学由不同形式的理论构成，最终意在确立音乐领域的“规律”。其中系统音乐学的一个子分支涉及到音乐的跨文化比较分析，这是一个新的分支，阿德勒只是做了简要的阐述，却认为“非常有益的”。系统音乐学的相关学科包括声学、生理学、心理学和美学。总之，阿德勒认为音乐学应当吸收将音乐理解为人类生活的一个现象所关涉的现存各种类型的相关研究及成果。用现在的术语说，阿德勒的论文可以说将音乐学提升为全球范围内和多学科的音乐研究。
阿德勒的纲领性论文通常被认为对于音乐学学科的确立是至关重要的 [3]。而且，正如音乐学家布鲁诺·奈特尔（Bruno Nettl）所说，音乐学应该采纳不同学科的视角并涵盖音乐的各个方面，不管表现为什么形式以及来自什么时间和空间上的传统，这一观念一直是音乐学的基石。用奈特尔的话来说，在很大程度上，正是由于阿德勒，“一个多世纪以来，尽管学科内部出现一些纷争和观点分歧，音乐学一直是一个完整的学科；其中的大多数学者们认识到，尽管研究兴趣广泛，但他们还是一个学科的同行。”[4]
全文见http://www.artanthropology.com/n1743c7.aspx
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5月23日上午
8：30—9：10 开幕式
主持人：陶东风 首都师范大学文化研究院常务副院长
致 辞：邱运华 首都师范大学副校长
陈剑澜 《文艺研究》杂志社副主编
马自力 首都师范大学文学院院长
9：10—9：30 合影
9：30—12：00 主题发言（每人15分钟，其余为讨论、评议时间）
主持人：陈亚丽
评议人：陶东风
发言人：徐 亮 物的文化性与物质文化的归路
陈旭光 物化时代艺术中“物”的凸显与感性文化的崛起
肖 鹰 物质时代的影像纵欲
赵 勇 从书信到微信，从话痨到失语
周志强 奢侈品、性与私通机制
李西建 当代中国消费意识形态的建构
汪民安 论垃圾
徐 敏 1980年前后的走私录音机：消费、电子媒介与文化变迁
李 岩 “女神”何以取代“妇女”——“三八国际劳动妇女节”称谓的变化
5月23日下午
14：00—15：40 分组会议（每人10分钟，其余为讨论、评议时间）
A1场：物质文化理论
主持人：李 艳
评议人：许苗苗
发言人：常培杰 阿多诺美学中的物质性问题
陈卫华 波西米亚生活空间与历史先锋派艺术的生产
杜红艳 中国语境中的日常生活批判理论的阐释与思考
韩 琛 道成“物”身：物化时代的快感与死亡
李武装 “物”的问题与“物质文化”阐释——文化哲学的视角
荣国庆 “物”的文化身份谱系与嬗变
孙士聪 奥斯维辛之后的人—物：从阿多诺到阿甘本
杨 光 “物”的文化美学？——物质文化研究中的美学话语三题
B1场：新媒体与当代社会
主持人：徐艳蕊
评议人：范玉刚
发言人：江 冰 “偶像诞生”：从80后文学到网络的艺术消费
陈国战 社交媒体与当前中国的自恋主义文化
农 郁 从苹果广告看器物形象的塑造与消费
林 品 全球化、数码转型与“宅文化”的兴起
骆 嘉 互联网文化对我国现代文化强化与消解的动力浅探
孙佳山 赛博和生态的双重变奏——对智能家居的物质文化考察
王中云 智能手机使用中的人格分裂及其文化归因探析
周晓燕 手机：中国当代日常生活中的文化存在
许 徐 一个悖论：“微”时代的“大”消费
15：40—16：00 茶 歇
16：00—17：40 分组会议（每人10分钟，其余为讨论、评议时间）
A2场：空间与文化
主持人：史亚娟
评议人：孙士聪
发言人：曹亚铎 建筑与城市景观——以汇丰大厦和中银大厦为例
陈 涛 都市叙事与空间体感：当代电影的“出租车”视角
和 磊 基于文化研究视野中的当代中国城市公共空间研究述评 李 艳 从台湾的“社区营造”到大陆的“乡村实践”：空间改造与人“文化主体性”激发的互动研究
田 军 Shopping Mall：待阐释的美学景观与日常生活的重构
许苗苗 新空间与旧符码——会馆对当代城市意义的填充
张 杰 家庭空间与噪音
郑以然 从“门”到“大裤衩”——北京奇观性地标建筑的空间生产与消费
B2场：消费意识形态研究
主持人：孙佳山
评议人：江 冰
发言人：陈亚丽：消费与现代生活方式
范玉刚 消费美学何以可能
韩红艳 情感的物质化消费与国人的文化传统
何志钧 消费主义意识形态与当代中国的“物文化”消费
罗小茗 城市青年的“居家理性”：以上海城市青年为例的分析
孙书敏 鄂尔多斯婚礼中的物质文化变迁
张堂会 公共健身器材的消费研究
张 凯 品牌与影像——全球文化工业中物的差异化生产
杨玲、徐艳蕊 当代青年文化中的物质意象、消费体验与身份建构
5月24日上午
8：30—10—10：10 分组会议（每人10分钟，其余为讨论、评议时间）
A3场：物与日常生活
主持人：杨 玲
评议人：张堂会
发言人：毕新伟 手绣、机绣、十字绣——刺绣与女性生活变迁
蒋 磊 “特产”的全球化与再地方化
刘 静 钟表在当下的式微与文化分析——以北极星钟表为例
史亚娟 从旗袍的变迁看二十世纪中国时装民主化进程
汪 海 当代中国城市里的幽灵——雾霾的现象学分析
王 鑫 从绿皮火车到白色高铁——公共空间、日常生活与审美的转迁
徐少飞 浅谈中国服装的符号化功能之变迁
闫桢桢 被遮蔽的主体：从“面具”到“墨镜”的文化分析之旅
B3场：文艺作品中的物质呈现
主持人：罗小茗
评议人：何志钧
发言人：常 凌 《来自星星的你》中的审美的物与物化审美
冯 雷 “老兵新传”：消费语境下的“主旋律”革命小说
龚浩敏 异化、在场与表演性：从《手机》到《搜索》
魏 颖 新世纪女性小说的物质意象与现代性体验
刘 剑 怀旧与恋物：影像叙事中的现代性反思
沈翌鹏 《舌尖上的中国》与电视化呈现的食物文化
张默瀚 新世纪婚恋电视剧爱情消费观念变化研究
张细珍 消费时代艺术家形象饥饿与欲望两极体验中身份焦虑考察
10：30—11：30 闭幕式
主 持 人：孙士聪（首都师范大学文学院文艺理论教研室主任）
总结发言：陶东风（首都师范大学文化研究院常务副院长）
陈剑澜（《文艺研究》杂志社副主编）
《数字化语境中新世纪文艺审美现象解析》
人民日报出版社，2015年版，出版中
目录
数字化时代文艺的多维审视
数字化媒介与文艺交流性……………………………………………………………任真
数字时代的数字拍摄——试析微电影生产工具的多样化………………………孙 婧
2013年度中国电影产业评估………………………………………………………周才庶
数字传媒时代呼唤语文课程内容的变化…………………………………………秦凤珍
语文教育中数字媒介意识的缺位——2011版语文课程标准修订版透视与反思………………………………………………………………………………… 秦凤珍
数字化语境与新世纪文艺审美形态
权力反抗和知识修炼：论网络玄幻小说中的“修真”……………………………陈立群
狭义架空历史小说透视………………………………………………………………王青
网络三国类小说的审美趣味研究……………………………………………………陈 海
电视剧对白与电影对白之比较——以新世纪的影视剧为例……………………逄格炜
检视新世纪以来的中国教育题材电影……………………………………………秦凤珍
数字化语境中的新世纪家庭伦理剧………………………………………………陶圆圆
遭遇数字化语境的新世纪诗歌………………………………………………刘静 何志钧
英雄不问出处，高手散布民间——审视新世纪“草根”文艺……………何志钧 王青
数字化语境与文艺审美的传播、接受效应
快感与焦虑：数字化语境中《白毛女》的传播效应………………………………贺滟波
进击的“粉丝”——以《小时代》为例浅探“粉丝”电影热映原因……………………袁清卿
网络流行语体的生成与传播探因………………………………………………周晓燕等
移动互联时代的手机审美…………………………………………………周晓燕 何志钧
知识社会学视野中的新世纪泛文艺
大众消费文化与微电影女性形象之建构——2014年中国大陆微电影创作内容探析…………………………………………………………王萌
网络时代的“酒神冲动”——从“老湿歪批”看网络草根评论的狂欢特性及存在的问题…………………………………………………………张翼飞
微博：文艺生产、传播与消费的新场域……………………………………………孟凡生
西方文化资本与后殖民渗透在中国——以好莱坞大片、娱乐选秀节目等为例…蒋鸢春
“微时代”微文化的“文化政治”阐释……………………………………………王小平
数字化语境与文论美学重构
数字文本和数字屏幕：数字传媒视域中的文本理论………………………………孙恒存
数字化平台上的当代审美……………………………………………………………任真
图像学视域下网络游戏的表意问题研究…………………………………………鲍远福
歌舞电影与肖像照片中的敢曝美学………………………………………………徐静霞
审美先在机制与文艺的市民神话……………………………………………………任真
后记
《数字化语境中新世纪文艺审美现象解析》
人民日报出版社，2015年版，出版中
内容简介：《数字化语境中新世纪文艺审美现象解析》系国家社科基金项目“数字化语境中新世纪以来的文艺审美实践研究”的阶段性成果、教育部人文社会科学重点研究基地重大项目“文学艺术与现代传媒的关系研究”（项目批准号：13JJD750010） 阶段性成果，汇集了课题组成员和学术界同仁对数字化语境中新世纪以来的文艺审美现象进行专题研究和个案研究的几十篇论文，视野所及，涵盖了从网络玄幻小说、网络论坛、微电影、肖像照片、网络游戏到微博、手机审美、数字拍摄、数字屏幕等众多方面，注重现象透视和个案解析，力求使理论与现实有机结合，细处雕绘，见微知著。
《数字化语境中新世纪文艺审美现象解析》
后记
（人民日报出版社，2015年版，出版中）
2013年6月，我主持申报的国家社会科学基金一般项目“数字化语境中新世纪以来的文艺审美实践研究”有幸立项（项目批准号：13BZW027）。之后，应山东大学王汶成教授之邀，我又作为子课题负责人参加了他主持申报的教育部人文社会科学重点研究基地重大项目“文学艺术与现代传媒的关系研究”（项目批准号：13JJD750010）。这两个项目立项后，欣喜之余，我们也深感“亚历山大”（压力山大），我和几位课题组同仁不敢懈怠，紧锣密鼓开始了课题研究。一年半下来，我们在按照既定计划分头完成课题最终成果有关章节初稿的同时，也不断推出阶段性成果。迄今，课题组各位成员已在《人民日报》《光明日报》《当代文坛》《求索》《东岳论丛》《中南大学学报》《西南交通大学学报》《南华大学学报》《四川戏剧》《汉语言文学研究》《百家评论》等报刊发表了《微文化语境下数字媒介的审美转型》《图像转向中的生控复制和生物数字图像》《“微电影”的命名之难——中国当代微电影“当下现实与问题”学术考察之一》《媒介力量与当代审美文化的新态势》《微电影身份公共性的批评与辩护》《展现新的时代风貌和教育气象——盘点新世纪以来的中国教育题材电影》《“古风”文艺创作透视》《网络流行语体的文化解读》《论视觉文化的两大传统和新的突破》《理解媒介生态学》等二十多篇论文。在四川大学出版社出版阶段性成果著作一部：《文艺研究的数字审美之维》（孙恒存等著，2013年），一些论文被《高校文科学术文摘》《中国人民大学复印报刊资料》转载，产生了较大学术反响。
与此同时，为了进一步深化研究，集思广益，相互切磋，也为了增进学术交流，扩大学术影响，2014年夏，我和课题组同仁决定筹办“数字化语境中新世纪以来的文艺审美实践研究”论坛，征集课题组成员和学术界同行的研究论文，旨在对数字化语境中新世纪文艺审美现象进行专题研究和个案研究，突出案例研究、微观研究，于是有了本文集的诞生。论坛征文信息发布后，除了课题组成员纷纷撰文，也收到了来自全国各地高等院校、科研院所的不少教授、副教授（副研究员）、青年博士、在读研究生的论文，本文集即汇集了从中择取的来自中国社会科学院、四川大学、四川省社会科学院、复旦大学、南京大学、北京师范大学、内蒙古大学、杭州电子科技大学、华东师范大学、陕西师范大学、华南师范大学、福建师范大学、鲁东大学、青岛农业大学、宁波大学、山东女子学院、西安文理学院、安徽新华学院等院校的中青年学人的27篇论文。这些论文绝大多数聚焦于新世纪以来数字化语境中的文艺审美实践，视野所及，涵盖了从网络玄幻小说、架空历史小说、网络三国类小说、新世纪诗歌、新世纪“草根”文艺到网络论坛、微文化、微电影、粉丝电影、新世纪家庭伦理剧、电视剧对白、娱乐选秀节目、肖像照片，从微博、网络游戏、手机审美、数字拍摄、数字屏幕、数字化平台，到数字文本、网络流行语体、语文课程标准、媒介素养、《白毛女》的传播效应等众多方面，文集注重现象透视和个案解析，力求使理论与现实有机结合，兼顾现象扫描与理论考辨，细处雕绘，见微知著。我们也期望这个文集能成为国内关于数字化语境中新世纪以来文艺审美实践的集中、专题、个案研究的规模之作。
在课题研究和本文集统稿编撰过程中，中国社会科学院文学所首席研究员、博士生导师、国际东西方研究学会副会长、著名学者金惠敏先生自始至终给予了大力支持和热情指导，令我们获益匪浅。在此，向金惠敏先生致以由衷的谢意！
在本书出版过程中，人民日报出版社编辑王怡女士付出了辛勤劳动。在此，谨向她致谢！
由于时间紧迫，学力浅薄，文集错讹之处一定还很多，真诚期望学界前辈和同仁不吝赐教！
主编
2015年春于黄海之滨
数字化媒介与文艺交流性
任真
内容提要：数字化媒介的崛起与当代文艺交流性的凸显是同时发生的，前者刺激并帮助了后者的革新。由于当代文艺的感知方式日渐被意义和观念所中介，以至于传统美学那种从诉诸审美表象的类认知与建构主体，逐渐失去了其应用领域。在数字媒介的协助下，当代文艺的发布和接受都演变成了一种主体间的主体性相互碰撞、相互交流，而这种交流与碰撞暗示了一种新的主体关系，并非传统的社会学能够涵盖。
关键词：数字化媒介；文艺；交流性；主体性
……
语文教育中数字媒介意识的缺位
——2011版语文课程标准修订版透视与反思
秦凤珍
内容提要：2011版语文课程标准修订版缺乏数字媒介转型情势下应有的更为开放新潮的教育理念和意识，有关数字化信息媒体的课程内容仍然严重不足，难以满足数字化时代对中小学生语文素养提出的新要求。2011课标前言中有关数字媒介的观点严重滞后，“课程目标与内容”和“实施建议”缺乏有关数字媒介的相关内容。造成语文课程标准中的课程内容缺乏的原因很多，有语文课标修订者自身的原因，也有社会环境的原因和语文课程本身的原因，值得我们记取。
关键词：2011版语文课程标准修订版；数字媒介意识；缺位；教育理念；
……
大众消费文化与微电影女性形象之建构
——2014年中国大陆微电影创作内容探析
王 萌
内容提要：1980年代以来，中国大陆逐渐进入消费文化盛行的历史时期，在消费至上的喧嚣中，大众媒介充当着制造消费者和消费理念的重要角色，近年来新崛起的网络微电影在其中举足轻重。通过分析2014年度中国大陆微电影的创作内容，可以明了其与消费文化共谋构建出符合男权文化规范的女性形象的取向。这些形象或是被消费主义意识形态腐蚀的、并且等待被男性道德英雄拯救的“堕落天使”形象，或是通过作为消费客体和情感符号的闺蜜情谊经微电影创作活动的加工和改造，建构出的身体美与心灵美兼具的“纯情女”形象。
关键词：消费文化；微电影；女性形象；男性道德英雄；闺蜜情谊
……
图像学视域下网络游戏的表意问题研究
鲍远福
内容提要：网络游戏如何表意？这个问题一直没有得到学术界应有的重视。基于此，我们从图像学的视域着手，深入探讨了图像时代网络游戏艺术中语言与图像两种表意符号之间的张力关系，揭示了它区别于文学和影视艺术的审美特征。通过具体例证，文章还重点对网络游戏艺术中的这两种表意符号在意指过程中的三种张力关系加以梳理与论证，希望藉此阐释图像学视域下文学研究所面对的新的理论问题。
关键词：表意问题；网络游戏；图像学；语图关系
移动互联时代的手机审美
周晓燕 何志钧
内容提要：继报纸、广播、电视、互联网之后，被称为“第五媒体”的手机随着移动通讯技术的迅猛发展已经成为越来越多的人们获取资讯和进行娱乐的重要手段：用手机可以听音乐、看小说、读新闻、看电视、语音视频聊天……手机开始扮演越来越重要的传播信息和文化交流的新角色。手机已经不单纯是满足情感沟通和社交需要的通讯工具，而是成了一种重要的审美存在物。手机审美的数字化、媒介化和消费化特点使手机具有其他媒体难以比拟的审美特性。
关键词：手机；审美特性；数字化；媒介；消费
数字时代的数字拍摄
——试析微电影生产工具的多样化
孙 婧
内容提要：数字技术在电影制作领域的广泛应用对当代电影艺术的形式和观念都产生了深刻影响。DV、手机、单反相机等数字拍摄工具的问世不仅降低了微电影的制作成本,也带来了电影拍摄工具、技术的重大变革,为民间话语表达提供了重要的基础条件。微电影也逐渐超越了最初草根阶层的爱好或娱乐的层面，专业化进程日新月异。数字拍摄所具有的无限创作空间、自由、潜力打破了电影领域的贵族化传统，使民间影像生产力全面释放。
关键词：微电影；数字时代；数字拍摄；民间话语
中国园林博物馆
园博馆被称为一座“有生命”的博物馆。园博馆馆内外环境占地2.4公顷，共栽植落叶与常绿乔木、灌木、竹类、藤本、花卉、地被及水生植物等7大类近200种植物。皇家园林常见的油松、白皮松、银杏、西府海棠、牡丹、荷花等；北方寺庙园林植物七叶树（菩提树）、金镶玉竹等；南方私家园林常见的罗汉松、广玉兰、桂花、枇杷等都将亮相，它们全部来自天坛、北海、香山、颐和园、植物园等公园，以及潭柘寺、机场路及周边地区。园博馆中还能观赏到一些新、优、奇、特的植物，如来自广东的80余年树龄的炮仗花、来自颐和园百年以上树龄的宫廷古桂、来自戒台寺300年树龄的白牡丹等，它们或独立成景，或与环境相衬，构成了充满诗情画意的园林景观。
进入园博馆，首先看到在主馆中央大厅内的“全景式巨型立雕圆明园”，其由上海雕刻大师阚三喜历时10余年创作，按盛时的圆明园以1：150的比例制作完成，作品长18米，宽14米，有大小各异的山250座，各类建筑近2000座，各式桥梁180座，各式树木10000棵，各类人物3000个。更神奇的是，沙盘上的水法中，粗细仅有头发丝二分之一的水嘴能喷出喷泉，而部分建筑的门窗都能进行关合。
在园博馆内，还可以看到当今极为罕见的硅化木巨型化石。这段长达38米的硅化木产于新疆奇台，根部直径达２米，是当今极为罕见的巨型化石。
苏州园畅园位于苏州庙堂巷，是苏州小型园林的代表作之一，面积不大，一亩有余，以水池为中心，周围绕以厅堂、船厅、亭、廊，采用封闭式布局和环形路线，景致丰富而多层次。园博馆畅园为整体复建，总体保持原貌，总面积1450平方米，包含了桐华书屋、憩间、留云山房、涤我尘襟等景致，周边以山石花木为主题，四周高低变化的白墙为背景。畅园造园手法细腻，面积虽小但布局巧妙，园景丰富且层次多，具有精致玲珑的特色。。
扬州片石山房位于扬州城南花园巷，传说为明末清初的大画家石涛所建，园中“水中月，镜中花”的表现手法，表现出人们摆脱尘世的烦恼，修身养性、寄情山水的人生追求和向往。园博馆片石山房总占地面积1050平方米，园内山石总重达1000余吨。“扬州以名园胜，名园以叠石胜”，片石山房主景传说出自石涛之手的山石画境再现，用石1000余吨成为绝无仅有的屋顶掇山之最。
广州余荫山房位于广州市番禺区南村镇北大街，为清代举人邬彬的私家花园，余荫山房以水居中、环水建园；满园诗联，文采缤纷。园博馆内复建余荫山房精华部分。园博馆岭南余荫山房主要包括深柳堂、临池别馆、浣红跨绿桥桥廊等景致，占地面积537平方米，一方池水轴线对称，池北深柳堂为全园主体建筑，堂前左右植有百年榆树，花架上植有炮仗花，花开时节犹如一帘红瀑。
三个室外展园显北方园地特色
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扬州园林——片石山房，游客们在亭子内欣赏水面上的黄鸭。
新京报记者薛珺 摄
在园博馆中，客流最集中的地方包括按照1:1的比例复制的三座南方园林，其中个别园林还实行了单循环，要求游客从一个门入，从另一个门出，避免因双方向人流过多发生拥堵。
虽然室内展区被拦住不可入内，但是不少游人还是兴致勃勃地将这些中式家具、字画装潢的室内作为背景拍照留念。
此外，一批来自颐和园、天坛等皇家园林收藏的文物精品展览也受到游客关注，包括乾隆时期颐和园勤政殿内的龙椅以及周围摆件、商周时期的鼎、天坛祭天礼乐所用的纯金编钟等，其中部分是国家一级文物，平时展出机会有限，部分文物更是首次离开库房与游客见面。
进入主展馆室内展区后，一股浓郁的花香扑面而来，月季、兰花、玫瑰等珍贵花卉品种伴随游客左右，仿佛进入了花卉海洋。展馆内，来自世界各地的稀有花卉展区是游客最喜爱的展区。大批游客围在龟甲龙、金毛狗、帝王花等珍稀品种前拍照留念。该展区内，一束七彩斑斓的玫瑰花引得大家争相留影。这束玫瑰的花瓣上有蓝、黄、紫、红、绿等多种颜色，刚刚从荷兰空运到展馆，是一种人工培育出的稀有品种，价值不菲。
记者注意到，展馆内一幅以动态LED技术展现的古老画卷《卢沟运筏图》也是一大亮点。画卷上，卢沟桥、河水、船只全部“动”了起来。这幅画卷展现了卢沟桥一带古时的景象，技术上与上海世博会中国馆的《清明上河图》相同，只是花卷尺寸比《清明上河图》小一些，其他完全相同。
园博馆作为园博会的最大亮点，自2011年8月20日，园博馆主体建筑破土动工，历经21个月，2013年4月28日竣工。
施工两大难点：
1.钢渣上建园林——地质情况复杂。园博馆工程50%地下室基础曾是上世纪70年代首钢炼钢废弃炉渣填埋区，最大单块钢渣直径约2米，重3吨左右，无法进行常规桩基施工。原设计要求此部分桩基施工采用人工挖孔施工。施工过程中发现废弃钢渣体积大，最大直径在2米左右，且人工无法完成破碎成孔，使用冲击钻机施工，屡次发生钻杆断裂、钻头脱落的现象。项目部多次组织设计、监理、施工单位开会讨论解决方案，最终确定换填区域及处理方案。
2.钢结构大全——结构工艺繁复。钢骨柱贯穿主体结构，节点复杂。劲型钢柱从地下室基础承台开始预埋，直至屋顶与屋面空间桁架及钢梁连接。钢构件尺寸大、吨位重。
主体建筑大厅屋面有2榀大跨度空间支撑桁架，空间桁架跨度42.0米，重达100吨；4榀箱型截面钢梁跨度31.5米，重40吨。屋面钢结构为仿古建筑，管结构冷曲量大，曲率半径不一致，管结构焊接口有10000道。
工艺要求高，焊接量大，质量要求高。混凝土结构形式多样化。工程主体采用现浇钢筋混凝土框架-剪力墙结构体系，局部大跨部分采用有粘结预应力钢筋混凝土结构。混凝土结构设计复杂。整个结构为一整体，未设永久伸缩缝、防震缝和沉降缝。层高超高（最高15.0米），跨度大，超限梁多（最大截面1200*2200），模架支撑施工难度大。
施工四大亮点：
1.节能环保技术应用。工程设计规划满足住房和城乡建设部的绿色建筑评价的二星级标准。在节地与室外环境、节能与能源利用、节水与水资源利用、节材与材料资源利用、室内环境质量及全生命周期综合性能方面实现各项绿色标准。特别是冰蓄冷空气调节技术，减少环境污染，快速达到冷却效果。智能空调通风系统根据室内CO2浓度检测值，实现最小新风量控制。
2.百吨钢梁精确吊装。主体建筑大厅屋面有2榀大跨度空间支撑桁架，空间桁架跨度达42.0米，重达100吨。经专家论证确定吊装方案将百吨大梁采用分三段制作、运输、吊装，每段长度约14米，重量约33吨。现场采用100t履带式吊车，分三次吊装，吊装拼接点设置刚性支撑。首先吊装两侧钢梁，焊接完毕后，于2012年8月6日吊装中间段，顺利合拢。
3.百株大型苗木移植。由于工程的特殊性需要大量苗木反季节施工，工程建设方、设计方及施工单位共同配合协作，花大力气，多方号苗，提前囤苗。共有来自天坛、北海、香山、颐和园、植物园、潭柘寺及周边地区的百余株特型苗木，采取特殊措施移植、养护，确保了工程质量高标准完成，形成中国园林博物馆环境特色。
4.古典园林山石叠砌。在室内展园与室外展区中，大量运用了传统掇山技法进行展示，南太湖石、北太湖石、黄石、英石、青石、笋石、宣石传统名石因地制宜、因景制宜、因石制宜，与水体、植物、建筑交相辉映。特别是地处二层的片石山房主景，传说出自清代画家石涛和尚之手的山石画境再现，用石1000余吨成为绝无仅有的屋顶掇山之最、艺术精品。
在雅典国家博物馆看到了传说中的“阿伽门农黄金面具”以及众多著名的希腊雕塑艺术品
处处都能看到阿弗洛狄忒的雕像
“阿伽门农的黄金面具“是雅典国家考古博物馆的镇馆之宝。图为雅博讲解员正在为一帮貌似学生的团队作讲解。
黄金饰品琳琅满目
代表克里特文化的壁画残片也有多件
迈锡尼时代的黄金面具是多种多样的
这种神牛雕塑令人过目难忘
古希腊人的日用品
似乎是到了埃及似的……
雅博的埃及展品异常丰富。
Isis是古埃及伊西斯女神，如今这个名字有了新的意义。看来女神爱吃"巨型卷筒冰激凌"呀?
伯罗奔尼撒的妇女，300BC
神情典雅，气质高雅，姿态娴雅，容貌静雅
尽管画家朋友让我这尊雕塑手法比较粗疏，但无论从哪一个角度看，这位无名希腊女士都显得楚楚动人。
到处都有安提诺乌斯的雕像出售，据说当年哈德良皇帝，让工匠们制造了大量的安提诺乌斯的雕像，使他在罗马帝国的每一个角落都可以看到这位如花美少的形象。权利熏天的人就这么任性！
和希腊的维纳斯合影是一件时空错乱的怪事。希腊人应该吧美神叫阿弗洛狄忒，但在罗马帝国时期，希腊难道不是罗马的地盘吗？这也不怪大多数游客们只说维纳斯而不提阿弗洛狄忒。
华东理工大学 彭景涛
教育的目的是什么?这似乎不成其为一个问题，因为我们自认为早已有了明确的答案。
我也曾经这么认为。但是，当你切身体验到一个又一个教育的问题，由这些问题又进一步感悟到更深的问题，最后你会发现，这个最基本的问题原来是混乱不清的。
让我从具体的问题谈起吧。
不会思考的学生
作为一个大学人文公共课的教师，我最直接的感受是学生给我留下的印象。这些印象特点非常鲜明，具体来说，可以总结为以下几点：
1、写文章和说话没有中心论点。无论600字还是1000字的文章、1分钟还是10分钟的发言、考试中的作文还是平时作业，都是如此。在文章和发言中，他会东扯西拉地举例子或讲道理，但全篇毫无次序。
2、尽管发言时没有中心论点，但总是超时。他滔滔不绝，而你又不知道他要表达什么。
3、他在文章和发言中，会提到许许多多的观点，而这些观点都是中学时代学到的抽象结论，且其中大部分是道德或意识形态结论。
4、他提到的这些观点之间，经常没有逻辑联系。
例如，在某一个学期的大学三年级学生的作业中，有几份是读蒋廷黻的《中国近代史》读后感，其中有的是小组集体研讨撰写的，有的是单个学生的。这些作业主要谈了这么一些观点：有一个小组从书中看出了“中国近代革命方略”;另一个小组则看出了中华民族伟大复兴的道路，这个道路是“廉洁的党内环境”、“勤政的领导阶层”、“强大的经济实力”;有一位同学从书中看出了“中国人那份顽强而勇敢的心”;另一位同学谈的则是蒋介石到底有没有卖国。这些文章谈的观点都是正确的结论，但是有的与“《中国近代史》读后感”的题目毫无关系，有的是一个被灌输的众所周知的道德、精神结论。
蒋廷黻的《中国近代史》是一本问题意识非常浓烈、经验主义倾向非常明显的著作，并且语言通俗，字数也不多，为什么作者提出的大量问题就没有同学关注到呢?至于其他难度更大的书，上述四个特点就更鲜明。
这四个特点反映出的问题是：没有思考的能力。之所以没有中心论点，是因为提不出一个中心论点;堆砌大量逻辑关系不明确的通用的结论，是因为没有论证的能力。
但这还不是最严重的问题。逃避思考，避免思考，拒绝思考，尽量使自己处于不思考的环境中，才是更让人忧心的倾向。在明确要求在600字的作业中不允许有介绍性的文字时，大部分作业仍然有一半以上篇幅用来介绍一本书。这显然是一种逃避思考的策略。在课堂讨论中，有一些同学对于激烈的争论不习惯，甚至于排斥。有一次，有个同学对我说，他代表几位同学要求我取消某位同学的发言权，因为那位同学经常发言，而且发言中老是驳斥别人的观点。这已经到了讨厌思考的程度。
当然，需要特别指出的是，大学生中不乏优秀者，并不是所有学生都是如此。但是，在我个人的经历中，例外者仍然是凤毛麟角，上述问题存在于绝大部分学生中。
一个学校，两个社会
在大学里面，是否存在一些条件引导学生学会思考并提高其思考能力呢?
情况可能是令人悲观的。去年11月发生在华东政法大学的“泼水门”事件，实际上反映了当代大学校园中师生关系的疏离，而在这种疏离后面，则是大学校园中的两个相对封闭的社会：一个是老师的社会，另一个是学生的社会。在这样的结构中，两个社会各自按自己的规则和文化运行，大学教师无法承担起指导学生思考问题的责任，学生也乐于过一种相对独立的生活。
大学教师虽然名为“教师”，实际上主要是个“研究员”。他们的主要任务是“科研”。“科研”当然也是一个很抽象的名词，这个词在大学的实际含义是什么呢?首先是从国家级、省部级一直到学校级的课题，其次则是达到一定等级的期刊论文。越是等级高的大学，对科研的要求越高。在很多学校，评副教授必须要主持一个省部级以上课题，评正教授则要有国家级课题。而近几年来更是出现这样的发展趋势：一个博士要获得大学的教职，必须先申请到一个省部级课题。学校对教师在教学上的要求，一般仅止于一定的课时数。
在这样的氛围中，教师有多大的动力考虑教学问题呢?有多少精力去指导学生思考问题呢?
经历了漫长的中小学应试教育，大学生已经失去了思考的能力和兴趣。在这样的条件下，大学教师需要花比正常条件下多得多的精力，才有可能唤醒学生的思维潜能。可是恰恰相反，大学教师用在教学上的时间，少得可怜。最能够培养学生思维能力的是那种探究式的教学模式，但由于老师没有时间，这种在欧美高校中流行的教学模式在中国高校中难觅踪影。
在老师埋头科研的同时，学生也在埋头做自己的事。在中小学时代，学生被老师训之以“苦尽甘来”“先苦后甜”之类的警句。受了多年的苦进入了大学，是否就真的那么“甜”呢?学生很快就会发现，大学要学习的课程内容比中学多得多，而且难度也大得多。一方面要放松、要享受一下有限的自由，另一方面是沉重的学习任务，这种矛盾勾画了当代大学生的生活。虽然进入了大学，但对于学生来说，主要的任务仍然是在考试中拿个好分数。这就为解决矛盾提供了足够的应付空间。
在课堂上，老师希望有学生发言，增加课堂的互动，但通常少有学生参与，两个社会之间的距离昭然可见。有位学生对我说：“我上课听老师说得最无奈的一句话就是：回答问题可以加平时分。”造成这种状况的原因不在于学生，而在于老师自己。没有时间开展探究式的教学，却要在这种单向灌输式的课堂上增加互动，学生既无积极性，也不习惯，更没有能力与经验提出自己的见解。这种情况虽然不是大学课堂的全部，但至少是很普遍的。
教师把主要精力放在科研上，学生则疲于应付考试和考核要求以获得自己想要的分数，两个社会越来越像两条平行线。而本来应当成为师生互动重点的对学术问题的讨论、对科学方法的切磋揣摩，反而付之阙如。是否应该改变这种状况?许多学校的管理者直言，青年教师就是要给予较大的科研压力。有一种为这种做法辩护的理论认为，做好了科研才能做好教学。这个理论忽略了中国当前的事实：做好了科研的教师更没有时间、也更没有意愿去做教学。
“可计算性”文化
在学生身上存在的问题，是否应当由学生来承担?近几年来，对当前这一代学生的批评很多，事实上他们往往是受害者。让受害者来承担伤害的责任，无论如何是没道理的。
人来到这个世界，自有少许理智的年龄开始，便充满了好奇心与探索的兴趣。但这些兴趣在长期的僵化教育中慢慢枯死了。而那些不断在学生文章与言论中出现的抽象结论，则是中学时代通过一次又一次的考试反复灌输进头脑的。
标准化考试的单一评价体系，显然是思维能力最主要的杀手。寻找标准答案的过程，实际上就是一个形塑思维方式的过程。久而久之，学生会发现，答案无非是那些固定的结论，论证的方案也非常有限，思维过程就变成将题目与这些固有答案相对接的过程。这种思维方式与正常的思维方式的最大区别，是不需要根据自己的观察和创新能力提出一个假设，并且去验证它。同时，在人文方面的内容上，这种思维方式很容易沦为一种附会，毫无理由地把固有答案嫁接在问题上。
这种教育方式的弊病并不难被发现。可是，在问题被发现后，不但没有得到解决，近年来反而变本加厉了。为什么会如此?显然，有一种更大的力量在起着支配作用。这种更大的力量，是一种以官僚制度为基础的文化，其核心观念就是马克斯·韦伯所说的“可计算性”。韦伯认为，对于近代官僚制度来说，可计算的规则是“最重要的”。
实际上，中国的教育体制是一个严密的一元的官僚制度体系。在这一体系中，教育评价和上级考核下级的方法就是各种量化指标。在基础教育阶段，高考是最重要的量化指标，学生凭这一指标获得大学的录取通知书，学校则凭升学率和平均分获得管理部门的赏罚。
可计算的规则是有选择性的，那些奇思妙想、独特的偏好、叛逆的思考只能被统统排除在外。但是，这种规则保证了公平，这一点使之超越了规则本身，成为一种极为牢固的价值观。这种价值观已经制造了强大的保守势力，顽固地守护着现有的体制与行为模式。
学生进入大学，并不意味着脱离了这种制度与文化。大学仍然是一元化的教育官僚体制的一部分，并且仍然信奉可计算性的价值观。对钱学森之问的反应模式，是这种价值观的最好体现。钱学森说：“现在中国没有完全发展起来，一个重要原因是没有一所大学能够按照培养科学技术发明创造人才的模式去办学，没有自己独特的创新的东西，老是‘冒’不出杰出人才。”这里面包含了明显而强烈的改革办学模式的思想，但各高校的反应却是设立各种各样的拔尖学生培养计划和学生创新课题。显然，之所以如此，是因为这些计划与课题在操作过程中具有可计算性。
高校对教师的考核之所以偏重于科研，同样也在于科研绩效已经完全变成了量化指标，这些指标决定着学校在大学实力排行榜上的位置。青年教师的科研压力之大已经是众所周知的事情。这种压力来源于学校面临的竞争压力。在国家各种等级的人才计划中，都设定了年龄限制，超过了一定年龄，就永远进不了笼子、拿不到这些高等级称号。向青年教师施加强大的科研压力，是一种与时间赛跑的策略。保证不断有人进入国家高等级的人才计划，甚至于成为院士，是中国的高等学校尤其是其中的重点大学无法回避的刚性任务。
教育的目的是什么?
解决上述问题的难度或许会出乎人的想象。事实上，否认这些问题的重要性的人决不在少数。无论在国内还是在国外，都有一些人认为中国的教育方式优于美国。为了保证公平，量化指标的教育评价方式始终受到普遍的推崇。因此，我们必须回答这样一个问题：为什么这些问题确实是问题，并且非常重要?回答这个问题，我们必须回到最基础性的教育问题：教育的目的是什么?
或者说，我们应当把学生培养成一个什么样的人?——一切教育问题追究到最后，就是这个问题。如果我们对此没有深入的思考，就难以产生创造一个有利于提高学生思维能力与创新能力的制度与环境的勇气。从上面所揭示的问题可以看出，至少在下面两个问题上，我们需要作深刻的反省。
第一，培养个性化的素质还是共性化的素质?
素质教育是1999年教育部提出的教育改革目标，其结果是中小学生的负担成倍增加，应试教育变本加厉。许多人不理解：为什么素质教育的强化反而导致如此南辕北辙的后果?其实，把素质教育当作应试教育的对立面、甚至视为救治应试教育的良方，完全是一个低级错误。应试教育的每时每刻，不都是在进行素质教育吗?素质教育的最好的激励机制和评价方式，不就是应试教育吗?
问题的关键就在于对“素质”一词的理解，而这种理解与我们的文化传统是联系在一起的。豪放不羁的李白在唐朝受到普遍的崇拜，明朝的李贽却因其个性化的思想追求受到社会的冷落与孤立。这两位有着鲜明个性的人的处境之所以完全不同，是因为文化发生了很大的变化。唐朝的社会可以接受各种各样的怪才，明清社会却不可以，其原因在于程朱理学的思想统治。程朱理学要求每个人按照同样的人格目标去修行，其结果必然会造成人们在追求习惯上的同质化。我们今天对同质化的不自觉追求，源于这种文化精神的长期积淀。
追求同一种人格标准，肯定会影响到对知识的追求上。比如，所谓的孩子的起跑线，就是一个很好的例子。大家都想做一样的人，都想以一个标准来教育孩子，才会有这种想法。对兴趣、特长的重视只能建立在追求个性的价值观的基础上，而我们追求的是共性。因此，音乐、书法本来是被作为特长的内容，事实上却变成你有我也想有的东西。
可是，我们必须明白，我们所处的时代与中世纪完全不一样。工业革命以来的世界彻底改变了模样。知识呈爆炸之势增长，科学研究日新月异，社会的复杂性与日俱增。人活在这种环境中，需要有应付这种环境的能力，这便成为现代教育的一个主要功能。而要成为社会的精英，则必须具备创新的能力。至于科学研究、对信念的论证，都必须奠基于创新能力之上。无论是应付复杂环境的能力，还是创新能力，都指向一个方向：有明确倾向性的而非全面的发展。
第二，培养有知识的人还是会思考的人?
现代教育最重要的内容是科学。“科学”一词，既包含大量的科学研究结论(知识)，也包含科学思维、科学探索的方法。那么，教育的目标到底该怎么设置呢?
从小学到大学，我们的重点显然在于前者。有许多老师说，进入研究生阶段，教学方法就由原来的“授之以鱼”变为“授之以渔”。所谓的“渔”，也就是研究问题、思考问题的方法。在这些教师看来，本科及以下的教育阶段，就是把“鱼”(即知识)喂给学生，这也就是他们的教学目标。如果教育的目的是“授之以鱼”，可以说我们的教育是成功的。可是，在人的思维最活跃的时代，我们不注重培养他发现问题、解决问题的能力，却要等到这种兴趣被成千上万的“鱼”撑得失去味觉之后再教，是不是很荒唐呢?
与“授之以鱼”论相配套的，是千篇一律的教学方式，也即“老师讲-学生听”的被动接受模式。课讲得好的老师，也仅仅在于运用了一些生动活泼的表现方式，增加了学生对知识的兴趣，但并没有增加思考的兴趣，更没有教给学生思考的方法。这种教学模式也是从小学到大学一以贯之。
这个问题可以从两个方面来展开。其一，从人的心理特点出发，是否应从小就把科学思维的方法作为一项重要教学目标?
这时我们面临一个普遍性的观点：先打基础再培养思维兴趣和研究能力。这种观点把思维兴趣和研究能力看作高级技能，把各门知识的强制性灌输作为实现高级技能的基础。中国人好用比喻来论证，事实上比喻论证是一定会出问题的。比如造房子基础要牢这样的比喻，用在教育上简直是风马牛不相及。养猫的人如果细心观察，就会发现猫的一些特点：幼年猫对这个世界充满了好奇心，无论什么东西，都想去探探秘，甚至想钻到电视机里面去;但三四岁之后，猫基本对这个世界不感兴趣了，它的兴趣已经完全集中在吃喝睡觉等生活琐事上。人也一样。最富有好奇心、探索兴趣最强的是童年和青少年时期。但是，这个时期我们却强迫他们静下心来打基础。等到基础打好了，12年过去了，好奇心、探索的兴趣已经被磨得所剩无几了。而事实上，该有的基础还是没有打好，与基础无关的东西倒是学了一大堆。
其实科学思维能力也不算是什么高级技能，小学生完全可以开始学习。同所有其他的能力一样，思维能力也需要一个循序渐进、逐步提高的过程，也需要一个从初级到高级的爬楼梯的过程。
其二，现代文化的基础是什么?我以为是理性。当然这是一个很复杂的概念。著名的基督教神学家保罗·蒂利希将启蒙运动中的“理性”概念分析为四种，最后一种是技术理性。技术理性就是现代科学的分析方法，而实际上这种理性已经深入到现代人的日常思维当中。他说：“我们大家都依赖技术理性而生活。”“特别是神学家不应当轻视它，如果他们愿意仍然作神学家的话。”
我们一谈到文化就想到价值观，一谈到价值观就想到要灌输。事实上，一个学生即便接受了你灌输给他的价值观，等他进入社会，看到与价值观不相符的事情，他仍然会感到困惑与动摇，仍然会陷入思考。在现代社会，一种价值观如果不经过理性思考，是不会真正成为心灵的有机组成部分的。一种价值观一旦被严酷的事实粉碎，极端的世俗理性必然取而代之。
另外，现代人身处复杂的社会环境中，需要思考各种复杂的社会问题以便制定自己的生存策略。如果没有科学思维的能力，就会遭遇无穷无尽的生活困境。
有知识与会思考似乎应该是相互促进、相互依赖的，可事实却是，过度地强调知识灌输已经严重扼杀了思考能力。孔子尚能分清“思”与“学”的区别，可我们一直混淆了“思考”与“知识”。实际上两者完全不是一回事。两者的结合是指手段和方法的层面，并且这种结合也并不是我们想象的那么简单。而在何者为目的的问题上，我们只能有一种选择。
不同的目的需要有不同的手段来实现，因此教育目的的设定直接决定着施教的方式与途径。如果我们认为教育的目的是培养共性化素质、是灌输知识，那么我们没必要有大的改革，并且已经取得足够的成绩来编织自己的荣耀;如果我们认为教育的目的是培养个性化素质、是培养科学思维能力，那么一定需要有大幅度的改革。可是，整个社会仍然没有直面这两个问题。教师、家长都把大量的精力投入到教育上，但并不想去思考自己这么做的目的。我们在思考上似乎在故意偷懒，故意回避这个埋藏得最深、同时也最基本的问题。
原载《同舟共进》2015年第3期，本文经作者增补
社会学维度的审美文化阐扬
——评李红春博士新著《自由空间与审美话语》
何志钧 刘静
（刊载于《廊坊师范学院学报》2015年第3期 ）
[内容提要]：1990年代以来的审美文化研究与新时期之初兴起的审美主义潮流有很大不同，它切合了新的时代语境，使美学研究贴近了现实人生和市井大众。李红春博士的新著《自由空间与审美话语：社会领域分化中的当代中国审美文化》致力于解决审美文化研究领域的重大基础问题。该书另辟蹊径，积极开拓审美文化研究的社会学维度，对于推进当前的审美文化研究不无积极意义。
[关键词]：当代中国审美文化；社会学维度；私人领域
“审美文化”这一说法从1990年代被国人发掘使用到现在已有二十多年。1990年代，随着审美文化一词经由金亚娜从俄文中舶来，审美文化迅速成为了人文社科研究中的“显学”。需要注意的是，1990年代以来的审美文化研究与新时期初兴起的审美主义潮流实际上有很大不同，与1980年代关注个性解放，反思极左政治，推重唯美，排斥欲望，超然世俗之上的审美主义追求不同，1990年代以来的审美文化研究既执著于民族国家、政治社会的宏大主题，又关注私人生活和市井红尘，既富有深邃的玄思，又不乏平易的个案剖析、实证研究。相比于传统美学研究，自有其巨大的优越性。正因为审美文化研究切合了新的时代语境，使美学研究贴近了现实人生和市井大众，所以近二十年来，国内的审美文化研究红红火火，占尽风光。二十多年来，国内学者对于审美文化的内涵及学科属性、中国的审美文化传统、当代审美文化现象、中国历代审美文化的历史流变、审美文化与社会转型的关联、审美文化研究与传统美学研究的异同等诸多方面进行了立体多维的探索，取得了不少研究成果。
但是，在缤纷陆离的审美文化研究著述中却鲜有对审美文化的基本理论问题进行深度追问，执著于审美文化原理的研究专著。正是基于这一研究状况，山东师大副教授李红春博士积十年之功著述的《自由空间与审美话语：社会领域分化中的当代中国审美文化》（中国社会科学出版社，2014年12月版）适时推出，吸引了我们的目光。
李红春博士长期以来一直致力于当代审美文化研究，在《自由空间与审美话语：社会领域分化中的当代中国审美文化》出版之前，他已致力于审美文化研究达十年之久。在长期的研究中，他对私人领域与当代审美文化的关联、当代审美文化的新变做了富有新意的阐发。在《新时期审美文化的三大场景》一文中，他已开始关注私人领域与审美文化的关联，对日常生活场景的大量浮现、身体意象的大量衍生和隐私热的持续升温多有论述。在《“身体”的突围及其困境——新时期审美文化主题研究》中，他论述了身体意象在新时期审美文化场景中的呈现状态以及身体这一意象在介入新时期公共领域时与政治、经济、商业等因素错综复杂的关系。《私人领域对当代审美文化的影响》则不仅把私人领域的自由特性看作是审美文化发展与繁荣的基础，更把私人领域的自由性看作是制约不同时期审美文化发展的关键要素。他的博士论文《私人领域视野下的当代审美文化研究》更致力于以“私人领域”为理论视角审视当代审美文化，从一种新的维度揭示当代审美文化的现实根源、发展源流、本质属性、价值功能及其与政治、经济等因素的复杂关系。由此可见，侧重于社会学领域中个体及其私人的权利，尤其是自由权在社会中的实现情况、私人领域中的身体与日常生活和审美文化的关系一直是李红春博士思考的重心所在。上述三篇文章所阐述的内容在《自由空间与审美话语：社会领域分化中的当代中国审美文化》中的第四章、第五章中得到了具现和拓展。《自由空间与审美话语：社会领域分化中的当代中国审美文化》一书也正是在其博士论文的基础上修改增补而成的。
《自由空间与审美话语：社会领域分化中的当代中国审美文化》厚积薄发，致力于解决审美文化研究领域的重大基础问题。该书对当代中国审美文化的领域归属、性质功能、发展源流、现状困境、未来趋势等基本问题一一予以阐析，行文沉稳大气，运思精当严密。
该书的特色还在于它另辟蹊径，积极开拓审美文化研究的社会学维度。它自觉联通社会学与美学两大领域，体现出了独特而又开放的研究视野、跨学科的研究取向。该书紧紧围绕私人领域中个体化的审美方式与审美现象展开，从社会学维度审视私人领域与公共领域的分裂、交叉关系，求得对当前审美文化现象的新揭橥。
《自由空间与审美话语：社会领域分化中的当代中国审美文化》一书体大思弘，布局严整有序。该书绪论部分首先梳理了当代审美文化研究取得的成果、存在的问题，提出了解决的方法和出路。接着，第一章对私人领域的概念及其历史演变进行了细致爬梳，辨析了洛克、贡斯当、密尔、哈耶克、罗尔斯等人的自由主义私欲观与马克思、汉娜.阿伦特等人的共和主义私欲观的异同，阐述了哈贝马斯的公共空间理论。第二章则针对一直以来侧重于公共领域的文化启蒙观，强调私人领域对现代文化转型举足轻重。但是，作者并没有把眼光完全局限于私人领域，而是辩证地论析了在文化现代转型的过程中公共领域对私人领域的介入和渗透以及二者错综复杂的关系，在肯定私人性和个体自由的同时，并没有忽略公共领域中责任、理性、道德等诉求。该书第七章尤其对当下私人领域的畸变持警醒态度，强调公共领域的理性化、自律化必不可少。审美文化是伴随着工业社会向后工业社会的转变出现的文化景观，与此相应，审美文化研究也必然随着日常生活的日益审美化、审美的日趋日常生活化、现代性文化向后现代文化的剧烈转型调整自己的理论对象。为此，该书第三、四、五章用了较大篇幅聚焦中国当代的审美文化状况，对新时期以来领域分化状态下的审美文化发展情状、私人领域所释放出的审美文化能量给予了高度重视。该书第六章还论述了新世纪以来网络传播所造成的公共领域、私人领域的混融。最后一章中，作者对当下的审美热点冷眼审视，针对方兴未艾的大型山水实景演出展开生态学批评，对传媒话语裹挟的“韩啸行为艺术展”进行了理性的文化批判。
总之，李红春博士的《自由空间与审美话语：社会领域分化中的当代中国审美文化》一书是近年来审美文化研究中难得的佳作，对于推进当前的审美文化研究不无积极意义。
假如你出门在外，又是孤身一人，黄昏时候，在陌生的城市投宿客店，看着窗外暮色四合，他乡的万家灯火逐渐亮起，你也许会感觉到有一种惆怅与寂寞慢慢爬上心头，弥漫开来。这个时候，你会掏出手机，打开电脑，上网，发帖，发微博，发微信朋友圈吗？漫漫长夜，你需要消磨时光，排遣寂寞。
遥想一千年前的孤独旅人，人在客栈旅店，没有手机，没有电脑，没有互联网，没有微博与朋友圈，又当如何排遣愁绪？唐宋时代流行的方式，是在旅舍驿馆的墙壁上留言寄情——通常都是以诗歌的形式，不似今天的公厕壁板上，全是见不得人的粗鄙文字。诗歌用字洗练，信息容量大，最宜壁上遣怀。因此，唐宋的旅店，墙壁多有“题壁诗”，有些驿站还专门设置一些“诗板”，供旅人题诗。
想来那时候的诗壁，就类似于网络时代的BBS吧，那些“题壁诗”就如网络上的帖子。
发帖：题壁
北宋宣和年间，有一名叫“幼卿”的女子，投宿陕府驿馆，在驿壁上留下一首《浪淘沙》：“目送楚云空。前事无踪。漫留遗恨锁眉峰。自是荷花开较晚，孤负东风。客馆叹飘蓬。聚散匆匆。扬鞭那忍骤花骢。望断斜阳人不见，满袖啼红。”读来令人柔肠寸断。
原来，幼卿自幼与表兄同窗读书，意趣相投，便暗生情愫。幼卿未及笄之龄，表兄便托人前来求婚，但幼卿父亲以表兄未有功名为由，婉拒了这门亲事。第二年，表兄参加科考，取得甲科成绩，赴洮房任职。此时幼卿已另嫁他人，丈夫是武职，统兵陕右，幼卿随丈夫赴陕，寄宿于驿馆，恰好遇到阔别的表兄。昔日青梅竹马的情侣，如今却形同陌路，表兄“鞭马，略不相顾”，策马而过，只当没有看到她，不知是否因为以前求婚未成而耿耿于怀，“岂前憾未平耶”？幼卿心中感伤，“因作《浪淘沙》以寄情”。这首《浪淘沙》，后来被多名宋朝人收录进笔记中，流传了下来。
幼卿，不过是浩瀚历史上一名不知姓氏的平凡女子、茫茫人海中毫不起眼的匆匆过客，历史不会记得她，如果不是她在驿壁上留下一首感怀的小词，并在小序中说明了题诗的因由，我们今天不可能知道历史上曾经有过这么一个为情所伤的小女子，也不可能知道她遇到了这么一段无疾而终、令人感伤的爱情。
有人在旅馆诗壁上寄托儿女情长，也有人题壁感叹英雄气短。我们从初中语文课本上读到的那首《题临安邸》：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。”便是一首题在南宋杭州邸店（客店旅馆）墙壁上的七绝。诗的内容颇有讽刺南宋朝廷只顾歌舞升平、不知进取中原故土的意味。诗人胆子也大，毫不顾忌地留下自己的大名，只是笔迹龙飞凤舞，不易辨认。收录此诗的存世版本，多将作者写成淳熙年间的士人“林升”。但也有人考证，“升”字实为“外”字之误，作者其实是“林外”，《西湖游览志余》载，“绍兴、淳熙之间，颇称康裕，君相纵逸，耽乐湖山，无复新亭之相。士人林外题一绝于旅邸。”林外为南宋太学生，诗酒风流，在临安颇具名气。
不管这首题壁诗的作者到底为谁，毕竟诗人是留下了姓名的。敢于公开发表政治讽刺诗，并署名，可见当时尽管“君相纵逸”，但舆论环境还是比较宽松的。
北宋大中祥符年间，又有一个不知姓名的小官员，投宿驿舍，大概更深人静之时，感怀世道不公，辗转难眠，便在墙壁上题下一首小诗，遣发牢骚：“三班奉职实堪悲，卑贱孤寒即可知。七百料钱何日富？半斤羊肉几时肥？”“三班奉职”是宋朝的低级官职，薪俸极低，月薪“七百（文），驿券肉半斤”，所以这名小官员才有“七百料钱何日富，半斤羊肉几时肥”的感叹。这首诗后来不知何故流传开来，并传入朝廷，宋真宗说：“如此，何以责廉？”下诏给“三班奉职”增加工资。
跟帖：和诗
有人在旅馆墙壁题诗，当然也会有人在诗壁上寻诗来读。旅途寂寞，孤枕难眠，不如起身掌灯，寻看诗壁上的留言，倘若能读到一二首好诗，也是羁旅中一大乐事。所以宋人说：“下马先寻题壁字，出门闲记榜村名。”对此我感同身受，每次出远门，乘坐长途汽车，途中下车方便，常常以浏览公厕壁板上的留言为乐。
有时候，羁旅寂寞之际，读到那些题壁诗，还会忍不住取来笔墨，和诗相应，有点类似于我们现在的“跟帖”。那时候最容易引发“跟帖”的题壁诗，似乎是女子所题的诗词。南宋人周辉，常年出门旅行，在邮亭客舍歇息时，便以“观壁间题字”为乐。他在常山道的一间旅馆中，读到一首格调暧昧的小诗：“迢递投前店，飕飗守破窗。一灯明复暗，顾影不成双。”诗末署名为“女郎张惠卿”。后来周辉回程，又投宿于此店，发现“女郎张惠卿”的那首诗，已经成了“热门帖子”，和诗“已满壁”，“跟帖”挤满了整面诗壁。
衢州、信州之间，有一驿馆，名为“彡溪”。周辉在这个“彡溪”驿的墙壁上，也读到一首似乎是过路女子所题的诗：“溪驿旧名彡，烟光满翠岚。须知今夜好，宿处是江南。”署名为“鲍娘”。诗的意思还是有点儿暧昧。诗后居然有当过枢密使的蒋颖叔的“跟帖”：“尽日行荒径，全家出瘴岚。鲍娘诗句好，今夜宿江南。”周辉可能觉得以蒋大人的身份，和妇人调情之诗，有点儿失身份，所以又替他辩解说：“颖叔岂固欲和妇人女子之诗，特北归读此句，有当于心，戏次其韵以志喜耳。”
其实，宋朝大诗人在女性题壁诗下面“跟帖”和诗，并不罕见，也不丢分。辛弃疾写过一首《减字木兰花》，其小序曰：“长沙道中，壁上有妇人题字，若有恨者，用其意为赋。”也就是说，辛弃疾在长沙道的客店中读到有妇人题诗，为诗中情感所触动，便和了这首《减字木兰花》。
“跟帖”最多的一份宋代“帖子”，是一位无名女子题写在信州杉溪驿舍墙壁上的生前留言。这位女子出身于士族，遵父母之命，嫁给“三班奉职”鹿生之子。鹿生极势利，捞到官职后，急着带着家人赴任。儿媳刚分娩三天，也被赶着上路，途中因劳累奔波，病倒于杉溪驿舍，奄奄一息。临终前，她将自己的不幸遭遇，题写在驿壁上，“具逼迫苦楚之状，恨父母远，无地赴诉。言极哀切，颇有词藻，读者无不感伤。”
后来投宿此处的游客，读到这一题壁词，“多为之愤激，为诗以吊之者百余篇”，都为女子鸣不平，并无一人为鹿生辩护，可见当时的主流舆论并不认为一个官员不顾家人死活急着赴任是一种“大公无私”之类的美德。
有好事的游客，还将鹿生的身份查出来——大概类似于今天的“人肉搜索”吧——原来，此人乃是宰相夏竦的家奴。人们“恶其贪忍，故斥为‘鹿奴’”。又有人将众人凭吊女子的诗词收录下来，编成一个集子，出版发行，这本诗集，取名《鹿奴诗》。
TIPS：传说中最著名的三大客栈
古代客店，又叫邸客、旅店、旅馆、驿馆、驿舍，等等。当然，最为驴友熟知的名称是“客栈”。拜文艺作品所赐，传说中有三个最著名的客栈。
一是龙门客栈。传说位于大漠之中，是一个黑店。人们记住这家客栈，是因为徐克拍了电影《新龙门客栈》、《龙门飞甲》。下图为网络游戏中的“龙门客栈”。
二是同福客栈。对，就是电视剧《武林外传》佟掌柜当老板娘的那个“同福客栈”。下图为《武林外传》“同福客栈”原址。
三是悦来客栈。这是中国武侠史上最早的连锁经营式旅店，分店遍布天下，有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有悦来客栈。下图为游戏中的“悦来客栈”。
